KREATOR (2017) Gods Of Violence

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Más de 30 años de actividad en la escena metal internacional, coronados hace eones y por méritos propios como los únicos y auténticos reyes del thrash teutón y sabedores de una calidad indiscutible a la hora de facturas indómitas bombas de relojería en forma de LP capaces de poner sobre la mesa el auténtico significado de las palabras arma de destrucción masiva, Kreator vuelve a la carga 5 años después de aquel impresionante Phantom Antichrist con una obra que adolece tristemente de ese punto extra de calidad tan necesario y evidente que posee la banda de Mille Petroza. Estando ante el espacio de tiempo más largo que ha tenido Kreator entre dos de sus discos en toda su historia, he de admitir que esperaba muchísimo más de su recién estrenado Gods Of Violence.

 

Estamos de acuerdo en que no se pueden facturar siempre obras magnas del estilo después de casi 15 discos de estudio a tus espaldas, aunque hay que admnitir que siempre se han acercado mucho a esa marca de calidad tan exigente, pero sin que haga falta que nos vayamos 30 años atrás para comparar su última obra con algunos de sus clásicos inmortales (Pleasure To Kill 1986, Extreme Agression 1989, Coma Of Souls 1990), es innegable que Gods Of Violence tampoco está a la altura de su última y descomunal trilogía formada por Enemy Of God (2005), Hordes Of Chaos (2009) y el ya nombrado Phantom Antichrist (2012).

 

No estoy diciendo que estemos ante el primer disco flojo o malo de Kreator (aunque su portada ya indica una falta de calidad), eso es algo que no podría pasar ni que hicieran un disco de sardanas, pero acostumbrados a las bacanales extremas de riffs cabalgantes y a esas composiciones que son pura dinamita capaces de acarrasar con cualquier rival a su paso, para la ocasión sus nuevas composciones se han convertido en correcciones estilísticas bastante disfrutables pero que no llegan al nivel magistral exigido por los fans y cultivado por ellos mismos a lo largo de estos 30 años de carrera. Primera vez que me puede dar igual verlos de gira con su útlimo disco.

Puntuación 6

ORDESA (2016) Refugios

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Y si ayer comentábamos el bolo de presentación que hicieron Cala Vento en la Error The Gallery, es justo y necesario comentar también sobre Ordesa. Dúo acústico y de calado folk formado por chico/chica y venido desde Salamanca del que nada puedo decir de su directo, llegué lamentablemente tarde y sólo pude disfrutar del concierto de Cala Vento, pero del que sí puedo hablar maravillas inimaginables de su Refugios, un primer 7" publicado mano mano entre La Humanidad Es La Plaga, Monasterio de Cultura y Walking Is Still Honest que adquirí en el propio bolo de la mano de la mismísima Bego, un ser tan amable, humilde, generoso y evocador como su música. Con una presentación para el 7" absolutamente irresistible para cualquier coleccionista que se precie, solamente por el precioso splatter que han conseguido, el cd adicional que lleva la edición en vinilo y las pequeñas cuartillas con un diseño exclusivo para las letras de cada canción que contiene, ya caí totalmente rendido a sus pies sin haber escuchado ni un solo acorde de su contenido (además de adquirir una tote bag del grupo con un diseño tan misterioso como precioso por tan sólo 10 euros el pack), pero he de admitir que nada hacía presagiar la descomunal emoción y vida que ocultaba esa maravilla de edición.

 

Pocas veces las composiciones de una banda se me clavan a la primera y sin previo aviso en lo más hondo del alma y del corazón, y Ordesa le ha conseguido sin contemplaciones. La voz de Bego me llega de manera bárbara, sus poéticas líricas me elevan hasta el cielo del folk nacional más delicado y precioso, su música se enreda en mis sentidos haciéndolos reír, cantar, soñar y disfrutar sin complejos y sus composiciones funcionan como el perfecto alimento de mi alma. ¿He de decir algo más para que corráis a escucharlos?. Sin duda alguna, la banda que más ganas tengo de escuchar su primer largo. 3 composiciones y una intro que, desde ya, son y serán uno de los momentos más disfrutables y emotivos a los que acudir durante éste año musicalmente hablando, y lo hago con mucha regularidad.

Puntuación 10 

CALA VENTO (2017) Fruto Panorama

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Después de un fin de año sumamente catalán (TANO! + It's Not Not) y descaradamente underground (la Be Good de Barcelona es lo que tiene), el comienzo del 2017 no tiene nada que envidiarle al 2016. Si ya empezamos el fin de semana pasado con ese trío ganador compuesto por Bullitt, Anchord y el estreno por todo lo alto de Please Wait (también en la Be Good), éste fin de semana nos hemos acercado hasta la Error The Gallery en Gracia para asistir a la presentación de la revista musical Rock I+D, la cual está buscando financiación mediante mecenas para llevar su aventura digital a papel con muy buenos resultados, y en la que además pudimos disfrutar del directo de Ordesa (a los que tristemente no llegué a tiempo) y de la presentación en acústico del nuevo disco (Fruto Panorama) del dúo formado por Joan y Aleix (Cala Vento).

 

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Siendo una de las bandas actuales de la siempre jugosa escena catalana a la que más alabanzas le dediqué el pasado año y que más veces pude disfrutar en directo, en el recuento final del año ocuparon la posición número 3 de la lista con lo mejor del apartado nacional en las Píldoras, y sin que haya pasado todavía un año completo desde la entrega de su debut con el sello Hang The DJ! de Éric Fuentes (quien ha producido sus dos discos hasta la fecha), Cala Vento vuelve al candelero con un disco que suena a su debut ampliado y mejorado (algo que ya era complicado) hasta límites insospechados.

 

Sin necesidad de modificar su chispeante propuesta en la que el pop desenfadado y poético con ciertos toques a la power toma un protoganismo indiscutible, Joan y Aleix han conseguido dinamizar con creces su propuesta dotándola de mayor cuerpo (parece mentita que sean solamente dos personas en el grupo) y elevando el nivel de las composiciones considerablemente. Si en su debut parecían dos chavales tímidos y humildes con ganas de hacer vibrar tu corazón sin complejos, su segundo disco nos presenta a dos chicos mucho más seguros de si mismos, dotados de una química y una solidez envidiable y capaces de hacer estremecer cada fibra de tu cuerpo de la cabeza a los pies.

Puntuación 10

THE XX (2017) I See You

  

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Después de dos discos que los colocaron en la palestra del indie más mainstream, el trío formado por Jamie, Romy y Oliver, salidos de la Elliott School de Londres de donde también han salido bandas como Hot Chip, Burial o Four Tet, The XX se tomó un merecido receso de 5 años, durante los cuales Jamie ha estado trabajando en su faceta en solitario (We're New Here, 2009 / In Colour, 2015) y ha sido solicitado para innumerables remixes de gente tan conocida como Florence And The Machine, Four Tet o Radiohead, para llegar a éste 2017 con un nuevo disco bajo el brazo llamado I See You y volver a tomar, por méritos propios, el podio del electro-pop más orgánico y delicioso del planeta.

 

Si con su debut del 2009 autotitulado lograron encandilar a gran parte del underground más selecto y exquisito y con su segundo álbum del 2012,  titulado Coexist, consiguieron colarse en algunos de los festivales más importantes del año subiendo como la espuma hasta tocar el ansiado cielo del mainstream indie, por mucho que el disco bajase el nivel con respecto a su debut seguíamos teniendo entre manos una de las delicatessen sonoras más disfrutables de su año, I see You llega con energías renovadas y una vitalidad algo más dinámica que de costumbre flirteando a la perfección entre el pop gótico, el post-punk, el electro, el dream y el indie de manera única y referencial.

 

Tomando como punto de partida su dos discos anteriores, I See You despliega una mayor variedad estilística de la misma manera que explota más y mejor la doble voz de Oliver y Romy repartiéndose el trabajo en un equilibrio vocal prácticamente celestial. Si sus dos primeros discos tomaban una vía radicalmente lineal dentro de su inclasificable estilo, el primero dentro de una personalidad claramente oscurantista y el segundo entornando las ventanas para dejar pasar un poco más de luz en las composiciones, I See You abre las puertas y las ventanas de la casa de par en par para abrazar sin complejos la vida, la luz y la alegría sin que por ello hayan tenido que sacrificar ni un ápice de su única y peculiar personalidad. Deseando verlos otra vez por el Primavera de éste año.

Puntuación 9

ANCHORD (2017) As A Real Return

 

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Acabar el año pasado con el concierto de TANO! y It's Not Not en la sala Be Good de Barcelona, se convirtió en el perfecto colofón para uno de los años más flagrantemente cualitativos del underground catalán. Además de que para mí, ver finalmente a It's Not Not en su regreso a los escenarios después de 7 años en silencio (por primera vez) y poder disfrutar del concierto de TANO! con su recién estrenado debut para el sello Saltamarges (entre otros), se traducía en una de las alegrías más insuperables del finiquitado 2016. Pero la verdad que empezar el año nuevo en la misma sala, con un cartel como el del Sábado y rodeado de tanta gente imprencisdible para el under catalán, ha puesto el listón sumamente alto para éste 2017.

 

Lo que tenía que ser la presentación del trío de post-hardcore más distorsionado, joven y preparado de Sant Feliu de Guixols (cuna del hardcore costero catalán) con su debut para el sello de Eric Fuentes Hang The Dj titulado Look Around, See Inside, se convirtió en una fiesta de proporciones épicas cuando los Please Wait invitaron al cotarro a nuestros amados Bullitt para hacerles de teloneros (la cercanía entre ellos y la contrastada  popularidad de Bullitt se convertían en las bazas perfectas para ello) y a los masters de Anchord para presentar su disco de regreso As A Real Return.

Está claro que lo de Bullitt es de otro planera, su power-pop de alto voltaje se convierte en directo en una de las propuestas más potentes del estilo, y que lo de Please Wait sobrepasa considerablemente lo esperado de un trío tan joven y con tan sólo un debut en el mercado. Pero sin duda alguna fueron los Anchord, y su inclasificable punk-rock / screamo / post-hardocre, los que consiguieron llevarse el gato al agua ese Sábado y darme la alegría más grande de la noche (y por ahora del año). Sin haberlos visto nunca antes sobre un escenario y pillándome su regreso tan de sopresa como deseoso del mismo, la presentación de As A Real Return se convirtió en el éxito más rontundo, arrollador enorme y descomunal de una noche que desde ya, se convertirá en una de las veladas musicales más importantes vividas durante el 2017, seguro.

 

Como ellos mismos dicen en la portada de su disco -somos 4 energías en el mismo camino-, eso es lo que son Víctor, Orestis, Pep y Jaume, eso es lo que mejor define a Anchord, pura energía incontrolable e indomable. Cuatro energías que se cruzan en un mismo punto para producir una de expresiones musicales más intensas, deliciosas, irresistibles y emotivas de la actual escena underground catalana. Una energía que se contagia de manera irremediable a través de su segundo disco largo (producido, mezclado y masterizado por la factoría Ultramarinos Costa Brava) y que se mutiplica a la enésima potencia en su directo inundando todos y cada uno de tus sentidos de pura vitalidad, postivismo  y un amor absolutamente incontestable. De lo de las tres voces ya ni hablo que se me cae la baba solo de pensarlo.

Puntuación 9

DROPKICK MURPHYS (2017) 11 Short Stories Of Pain And Glory

  

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Lo que son las cosas, han tenido que pasar casi 20 años desde su creación y haber facturado prácticamente una decena de discos, éste 11 Short Stories es el noveno largo del combo de Boston, para que me fijara en ellos y cayera rendido a los pies de la banda de punk rock celta poseedora de más himnos y latas de cerveza negra del universo. He de admitir que el rollo folk (venga de donde venga) incluído dentro del punk rock, nunca me ha acabado de hacer gracia, y está claro que los Dropkick Murphys han basado siempre su repertorio en esas influencias irlandesas que tan buenos resultados les han dado siempre, pero ha sido escuchar éste 11 Short Stories y acabar totalmente absorbido por sus estrillos cerveceros ultra coreables, su sólida actitud socio-política (en la que están totalmente implicados) y esas adictivas composiciones dotadas de un nivel de entretenimiento y diversión mucho más allá de lo esperado.

 

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Con dos vocalistas que empiezan a estar cerca de los 50, Ken Casey tiene 47 (siendo el único componente original que queda en la banda) y Al Barr está ya en los 48, y un resto de la banda que pasan sobradamente la barrera de los 35, los veteranos Dropkick Murphys no se amilanan con la edad, no pierden fuelle con los años, consiguiendo facturar su mejor disco hasta la fecha, al menos bajo mi punto de vista. Su cuarto disco bajo su sello autogestionado, Born & Bred Records, es una auténtica delicia, una robusta declaración de intenciones y, hasta la fecha, uno de los claros competidores del año por el trofeo a mejor disco de punk rock de éste recién estrenado 2017.

 

Puede que haya sido el momento justo o puede que simplemente haya sido yo el que haya cambiado mi percepción sobre su música, pero jamás hubiera pensado que podía disfrutar de un disco de los Dropkick Murphys como lo estoy haciendo de éste 11 Short Stories. No me entendáis mal, siempre le doy a los Dropkick cuando sacan disco nuevo, pero aún siendo una banda con una clase indudable, nunca había conseguido pasar la barrera de la simple diversión a la del sentimiento puro y duro, y os puedo garanrizar que el nuevo largo de los Dropkick Murphys lo ha conseguido con creces.

Puntuación 8

SLEEPSHAKER (2017) Things Are Different Now

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Después de amar hasta la médula discos como el Smother de Frameworks o el Stage Four de Touché Amoré (ambos en una de las listas de las Píldoras con lo mejor del 2016) durante el pasado año, el primer disco del 2017 (aunque ya tengo varios cocinando) que me ha llegado directo a la patata ha sido éste breve Ep de 6 temas (con 19 minutos de música pasional y sin concesiones) titulado Things Are Different Now y facturado por el quinteto de Halifax llamado Sleepshaker.

 

Para los que conozcan a las bandas nombradas primeramente, Sleepshaker juegan en la misma liga que los nombrados, pero para los que todavía no hayan hundido sus garras y su corazón en la actual ola screamo capitaneada claramente por Touché Amoré durante los últimos 10 años, el Ep de presentación de Sleepshaker, quienes ya habían entregado algún que otro single, split y mini-Ep desde su nacimiento a principios de la década que contamos, sería una de las introducciones al género (o ramificación) más válidas, disfrutables y definibles que puedas encontrar este año, a falta del esperado nuevo largo de La Dispute obviamente.

 

Sin duda alguna la baza más potente de Sleepshaker, aparte de ser una banda que utiliza las luces y las sombras en el plano musical de manera magistral jugando con la crudeza y la melodía a partes iguales, la emoción que transmiten sus líricas y la desgarradora pasión que imprime su vocalista, combinando ocasionalmente las dobles voces, las exquisitas melodías vocales y ese registro gritado capaz de hacer temblar los cimientos de tu casa (aunque también pienso que posiblemente tengamos a varios vocalistas en la banda), funciona de la misma manera cómo la perfecta introducción al estilo y de perfecto recordatorio de que todo esto ya estaba inventado hace mucho tiempo atrás.

Putnuación 8

LOS 13 MEJORES NACIONALES DEL 2016

Y llegamos a la última de todas, la más difícil, en la que más discos he tenido que dejar fuera y más me ha dolido. Pero siendo la que más he tardado en resolver, tengo que decir que también es, con diferencia, la que más he escuchado de todas y, para mí, la que más calidad tiene de las tres. Dicho ésto, momento para los destacados que se han quedado fuera tal y cómo ya hice con las otras dos. Discos como los debuts de Power Burkas, Futuro Terror, o Please Wait han estado apunto de entrar, tan cerca como lo han estado el segundo disco de Mourn, el de CRIM o el de Belako, pero los que realmente me han dolido en el alma sacar, han sido lo último de Cálido Home y el primer largo de Wild Animals. Esos dos discos deberían inagurar la nueva lista con los 15 mejores del 2016, aunque finalmente me he ceñido a los 13 clásicos.

13. NASHGUL (Cárvaca)
Sé que voy tarde, pero, cómo se suele decir, más vale tarde que nunca. Estando metidos en el ajo Javi Tupa (quien ha editado lo nuevo de Nashgul a través de su sello) y Luís Sendón (bajista de la banda y responsable de todo el artwork y merch relacionado con Nashgul), Cárvaca tenía que estar en la lista nacional de manera impepinable. Pero si aparte de tener en cuenta a la buena gente que rodea el proyecto, nos centramos únicamente en su contenido musical, queda sobradamente claro que están en la lista por méritos propios. Han tenido que pasar 7 años y un cambio de vocalista (ahora es Alex quien nos destroza los tímpanos a placer) para poder tener el segundo disco largo de los gallegos Nashgul entre manos y, como no podía ser de otra manera, la espera ha valido la pena. Dejando a un lado la calidad estratosférica de su grind metalizado en el estudio, puedo decir de ellos que la vez que los vi en directo de teloneros de Napalm Death hace más de 6 años, se los comieron con patatas en todos los sentidos, imagináos lo que han conseguido 7 años después, el disco de grind del año con mucho diferencia.

12. COLUMBIA (A Guide To Disappear - The Art Of Disappearing Completely)
Siempre es agradable encontrarte con discos de lectores (el batería de la banda es un viejo conocido de las Píldoras), pero cuando la calidad de la obra sobrepasa todas la expectativas, entonces lo de que vaya firmado o no por una de las personas a las que más respeto musicalmente hablando (podríamos decir que su eclecticismo musical es algo con lo que me siento íntimamente relacionado) es lo de menos. Cantado en su totalidad en la lengua de Shakespeare y poseedor de ese halo universal y para todos los públicos tan difícil de conseguir en el plano musical (sobretodo cuando hablamos de calidad superior y no de mainstream), Columbia ha firmado uno de los discos de pop atemporales más brillantes, agradables, bucólicos, delicados y bonitos de éste 2016. Sin haber descifrado todavía el concepto del disco, una de las cosas que más me han gustado es ese aire sesentero (casi hippy) que tiene la obra en cuestión además de esa imponente capacidad para llegar hasta tu corazón con una facilidad pasmosa. Preñado de personalidad y con esa accesibilidad tan bien trabajada, el debut de Columbia destapa a una de las bandas con más potencial del under patrio.

11. EVNAR (Evnar)
Con todo lo que me he quejado por no haber incluído ningún disco de black metal (puro y duro) en la lista con los 13 mejores internacionales negativos, ha tenido que ser dentro de la lista nacional en la que podemos encontrar el disco que, posiblemente, más se acerque al estilo sin ser nada purista. Formados a partir de dos componentes de mis adorados Between The Frost y completados por uno de los baterías extremos de mayor fama internacional, Evnar debuta por todo lo alto con una obra oscura, intrincada, fiel a los tempos del estilo y a sus desgarradoras vocales, pero que claramente toma también mucho prestado del death metal dejando una clara impronta dentro del blackened nacional. Producido con la crudeza característica del estilo sin que por ello haya de sacrificar la calidad sonora (esos infernales solos son pura maldad), el debut de Evnar contiene algunas de las composiciones más satánicas, extremas y demoledoras del recién finiquitado 2016.

10. VIVA BELGRADO (Ulises)
Es curioso, pero sin que la  nueva odisea musical de Viva Belgrado a.k.a. -el combo más majeras del mundo mundial-, haya superado a su impresionante debut (Flores, Carne, 2014), Ulises, el debut de Viva Belgrado para Aloud Records, ha conseguido posicionarse en un escalón superior a su predecesor de hace un par de años. Con un sonido mucho más conseguido y un registro vocal más recitado y accesible, de la misma manera que han hecho con las nuevas composiciones domándolas y amansándolas considerablemente, Ulises es un disco más sólido, más completo y más compacto que su debut pero no mejor. Me faltan más pasajes abstractos, instrumentales, ambientales, más gritos, más caos, más visceralidad. Creo que al ganar redondez en los temas han perdido un poquito de esa personalidad tan característica que los hacía aún más únicos de lo que todavía son. Eso sí, el nivel de las letras sigue siendo de una belleza y una capacidad evocadora y poética que te deja sin palabras, apartado en el que posiblemente hayan excedido a su hermano mayor. Con esto tampoco quiero decir que Ulises sea inferior a su debut, simplemente son discos que plantean el universo musical de Viva Belgrado desde perspectivas diferentes, y personalmente me quedo con la de Flores, Carne.

09. IT'S NOT NOT (Fool The Wise)
El regreso a los escenarios, despues de 7 años de parón, de una de las bandas más inclasificables, deliciosas y volátiles de la escudería Bcore, ha resultado en el mejor disco del combo barcelonés formado por Joel (Dies Irae), Raúl (Tokyo Sex Destruction), Piti (Standstill) y, después del vacío dejado por Rubén a la guitarra, el fantabuloso Éric Fuentes (The unfinished Sympathy) ha sido el encargado de ocuparlo de manera natural. Confirmados para el próximo Primavera Sound y habiendo sido el último concierto que pude ver el pasado 2016 (concretamente el día 30 en la BeGood de BCN con Tano! de teloneros), el resultado obtenido con éste irresistible Fool The Wise ha excedido con creces mis expectativas. Un disco fresco, agradable, melódico, infeccioso, adictivo, bailable, cálido, original, evocador, delicioso y, sobretodo, una obra de una creatividad desbordante capaz de ofrecer algo que la mayoría de artistas no son capaz de ofrecer, autenticidad, actitud y tablas para convertirse (si el mundo no estuviera patas arriba) en una de las bandas más importantes de la actualidad nacional.

08. KASE O (El Círculo)
Las dos siguentes posiciones de la lista han estado alternándose los puestos hasta el último momento. Siendo los dos discos de rap que más he escuchado este año y teniendo en cuenta que ambas obras han servido de vaciado emocional y demononíaco para ambos mc's, ha quedado claro que lo de Kase O (como técnica) es indudablemente superior a lo de Shotta, cosa que ya sabíamos hace mucho tiempo ya que a Kase O no hay quien le tosa en España. Pero si de lo que tenemos que hablar es de emoción, drama, corazón, sinceridad y humildad, Shotta se lo acaba llevando de calle. El Cículo transmite fuerza, grandeza, es capaz de hincharte hasta límites insospechados de la misma manera que es capaz de bajarte hasta lo más profundo de tus propios infiernos para saludar, orgulloso de ellos, a tus temidos demonios a sabiendas de que con letrones como las de Guapo Tarde o las de Basureta (Tiempos Raros) tu capacidad para afrontarlos se multiplica por mil.

07. SHOTTA (Para Mi Gente)
Como ya he comentado, mi corazón me dice alto y claro que el disco de Shotta es supeior (en conjunto) al de Kase O. Algo impensable sobre el papel, pero si he de ser sincero conmigo mismo, al disco de Kase O le sobran un par de temas bastante de relleno, en cambio al de Shotta no le sobra ni una puta sílaba, y la manera tan certera de llegar a mi corazón que tiene Shotta, no la ha conseguido el señor Ibarra ni de lejos. Shotta ha madurado de la cabeza a los pies tomando la riendas de su estilo y su carrera musical para dirigirla hacia donde él quiere, hacia su terreno, hacia sus movidas actuales, hacia su gente, directo desde su corazón al corazón de sus fans, tan certero y preciso como un Samurái del siglo X. Sin duda alguna el disco de rap del año, por mucho que Kase O haya facturado algunos de los temas de rap más gordos de los últimos 10 años.

06.CATORCE (Agua, Naufragio, Equilibrio)
Siendo uno de los discos que más ha crecido y subido posiciones en la lista desde que empecé a viciarme con él, Agua, Naufragio, Equilibrio es el segundo largo de este crujiente combo de Sevilla. Un segundo disco mucho más maduro, sólido y trabajado que su debut, siendo aquel Atlas (2014) un disco altamente disfrutable. Tomando como referencia el metal alternativo nacional de finales de los 90 que acabó popularizando gente como Hamlet, Skizoo, Sober, Savia, Kannon, Sugarless o Estirpe, Catorce sabe como reformular el estilo añadiéndole la actualización de sonido e influencias necesarias para hacer resurgir una escena con considerables rasgos de cansancio, repeteción y hastío gracias a su reconfortante frescura y su indiscutible calidad, tanto lírica como musical rubricando una obra que llega, toca, emociona y eleva tus pulsiones musicales hasta el infinito y más allá si se le da la suficiente cera y dejas que sus canciones acaben formando parte de tu ADN.

05.TANO! (Tano)
Tano! es un dúo catalán que en menos de un mes sonando por mis altavoces (su disco salió hace muy poco) y un memorable concierto el pasado día 30 de Diciembre en la BeGood de Barcelona, ha conseguido escalar hasta la posición número 5 de la lista sin mayor problema, es la única banda en la historia de las Píldoras que ha conseguido tal proeza, eso lo primero. Su estilo pasa por dinamitar las bases del hardcore para pasarlo por una anárquica cocktelera en la que el emo, el math, el metal y el punk se ponen berracos y se enfrentan sin complejos para componer una de las mezclas de estilos más viscerales, desatadas y atípicas que puedas disfrutar en toda tu vida. Por otra parte, un disco que contiene temas como Quentin Tarantino o Takeshi Kitano (dos de mis referencias cinéfilas de cabecera), tenía que estar en la lista sí o sí.

04.OBSIDIAN KINGDOM (A Year With No Summer)
A Year With No Summer es un disco en el que te has de ir abriendo paso poco a poco con las atentas audiciones, es un disco del que hay que poder y querer disfrutar, trabajar en él muy duramente de la misma manera que lo ha hecho la banda, descubrir, explorar, soñar, sudar, mear y vivir una experiencia más allá de lo meramente musical. Su facilidad para la escucha contrasta de manera brutal con sus complejos entramados musicales esputados en forma de composiciones tan etéreas como dotadas de un peso específico indescriptible dentro de ese bloque inquebrantable llamado A Year With No Summer. Una obra que va más allá del concepto, de la ejecución, de la interpretación y de su propia expresión, para explotar en tu cara con una personalidad tan grande, concreta y sólida que no podrás escapar de él.

03. CALA VENTO (Cala Vento) 
Producido por una de las figuras más importantes del underground de la ciudad Condal y poniendo el disco en circulación a medias entre Bcore y su propio sello, Hand The Dj, Éric Fuentes ha conseguido darle un contundete y precioso cuerpo sonoro al disco, ayudado en gran parte por los omnipresentes hermanos García, Santi y Víctor, tanto en la masterización como en la mezcla, que junto a las fabulosas y muy cuidadas letras, adictivas melodías y electrizantes ritmazos que salen de este glorioso debut hacen de él un disco sincero, humilde, amable, alegre, joven, redondo y, en una palabra, el disco perfecto para mis sentimientos musicales. Recientemente acaban de lanzar el nuevo single del disco que en breve pondrán en circulación, y tengo que decir que escuchado lo escuchado (además de las canciones nuevas que presentan en sus directos de un tiempo a esta parte) la cosa pinta incluso superior a lo de su debut, fijo que el año que viene vuelven a estar en la lista. Puro amor.

02. LOVE OF LESBIAN (El Poeta Halley) 
Han tenido que pasar 7 años desde el omnipresente 1999 para que Santi Balmes y su musa se hayan puesto de acuerdo en componer el que, posiblemente, se pueda batir el cobre con esa obra maestra indiscutible. Solamente con su título, El Poeta Halley, el disco ya apunta maneras, pero tened por cuenta que esa no es su única virtud, ya que el Halley está plagado de ellas.  Desplegando por completo y en todo su esplendor toda la fantasía y la imaginería desorbitada de Santi Balmes, la creación de un disco que tiene un claro y desarrollado protagonista, ese poeta llamado Halley, ha sido uno de los mayores aciertos del redondo. Halley puede presumir de ser el disco de los Lesbianos con las mayores dosis de esa auténtica e incomparable magia que obra Santi en sus composiciones con sus dobles sentidos y sus elocuentes ambigüedades dentro de sus indescifrables, poéticas y punzantes líricas. En definitiva, y culminando en un concierto en el Cruïlla por todo lo alto, El Poeta Halley se ha convertido en el mejor disco de Love Of Lesbian hasta la fecha y en el mejor disco de indie pop del año (tanto de fuera como dentro de nuestras fronteras).

01. ENRIC MONTEFUSCO (Meridiana)

Meridiana, en clara referencia a la avenida más grande de Europa y la más famosa y amplia de la Ciudad Condal, se compone de 11 cortes en los que los conceptos de música de autor (sus raíces están más presentes que nunca) o el de arte y ensayo (un concepto tan cinematográfico como la propia música de Montefusco), toman un protagonismo superlativo en los 50 minutos durante los que se despliega esta auténtica maravilla sonora dispuesta a despertar cientos de emociones, incluso momentos olvidados de tu vida, con las que jugar, volar, divertirse, llorar y amar a partes iguales. Sin necesidad de acudir a nadie a la hora de escribirlo, grabarlo o producirlo (todo el proceso creativo y compositivo a ido a cargo suyo únicamente), ha necesitado de sus fieles para convertirlo en el mejor disco del año. No es que no sotros hayamos aportado nada en él, pero es indudable que Meridiana crece en el colectivo, en la celebración conjunta, la muestra de ello más palpable fue la noche en el Casino de l'Aliança, un momento único, mágico e irrepetible. Gracias, por Meridiana.