miércoles, 30 de diciembre de 2015

LOS 13 MEJORES NACIONALES DEL 2015

Llegamos a la última lista de las Píldoras, este año no hay sorpresa extra como algunas veces, lo siento, pero ya me ha llevado suficiente tiempo el confeccionar las tres que he soltado para liarme en una mas, además este año no ha habido una especial efervescencia en un estilo en concreto que es por lo que normalmente construyo esa listas, la de rap de hace unos años, la de occult con la Familia en el 2013, pero este año no me ha parecido pertienente destacar nada. La lista nacional es siempre la más sencilla, probablmente porque siempre es más reducido el número de artistas y grupos nacionales que escucho durante el año, pero también se hace complicado dejar fuera esos 4 o 5 restantes que no puedo incluir por falta de espacio. En esta hay de todo, sentimientos y emociones mezcladas entre discos que van desde lo más luminoso y feliz, hasta los más oscuro y siniestro. Un abanico enorme que ofrece una fotografía actual y bastante fidedigna de la variedad estilística que puebla nuestra rica escena musical.

https://buiomondo.bandcamp.com/releases
Y vamos a empezar por uno de los discos más oscuros, tenebrosos, alucinógenos y cinemáticos del año con este misterioso proyecto, creo que a dos bandas, llamado Buio Mondo. Ya que no hemos podido incluir a John Carpenter en ninguna de las dos listas internacionales que hemos confeccionado, no vamos a cometer el mismo error con los impresionantes BuioMondo, quienes recogen de manera innegable las enseñanzas del maestro Carpenter para mezclarlas con claras influencias de los referenciales Goblin y construir una imaginaria, aunque perfectamente válida, banda sonora para un giallo moderno. La perfecta combinación de los sintetizadores y las guitarras graves hacen de este Italia Violenta uno de los discos de inspiración carpenteriana más interesantes facturados hasta la fecha.
 
http://brrrrrap.com/music/bsn-posse-in-your-eyes/
Seguimos en la parte sintetizada de la música con este dúo malagueño y su debut largo llamado Forever. La facilidad que tienen Enrique Gervilla aka Broken Lip y Sergio García aka Stay Puft para facturar hitazos electrónicos tan inclasificables como atemporales en los que nos podemos encontrar retazos de IDM, juke, footwork, dubstep, jungle, drum & bass o trip hop sin complejos, rematado con un sello tan personal como intransferible, es de una calidad insultantemente descarada e impresionantemente aplastante. Si tuviera que hacer una aproximanción a sus formas tendría que irme hasta la otra parte del mundo y nombrar a mi idolatrado Dj Krush. No quiero ni pensar en lo que pueden hacer estos dos en el futuro si este Forever, su debut largo repito, es capaz de gestionar las diversas capas musicales y estilisticas expuestas por los Back Street Noise Posse, de una manera tan impresionante y solvente. La electrónica nacional pasa ahora mismo por esta gente y los siguientes en la lista.

https://open.spotify.com/album/7xjCzaCbifKvAxaB5QOAET
Y ya que este año tanto el rap patrio como el post-rock nacional no nos han dado una joya realmente remarcable para estar en la lista, es innegable que discos como el de Toundra o el del Altar del Holocausto en el apartado post-rock, o discos como el del Tote o el de CeErre en el apartado rap nos han dado grandes alegrías, también es cierto que ambos estilos empiezan a dar peligrosos signos de máxima saturación y estancamiento. Por ello, discos como el anterior de BSN Posse para el rap o este de los Suicide Of Western Culture para el post-rock, significan grandes bocanadas de aire fresco y renovador, por mucho que queden claramente alejados de los postulados más puristas de ambos géneros. Con su disco más accesible y luminoso hasta la fecha, el dúo de Barcelona ha conseguido tocar el cielo del shoegaze y el post-rock a través de una electrónica tan inspiradora como bailable y ensoñadora. Brutal y precioso a partes iguales. Una de las obras maestras de la electrónica actual. No pueden fallar este año en el Primavera, por favor. Gracias. Adios. Amor de Madre.

http://www.fyahbwoy.com/
Puede que el nuevo disco del Swan no haya llegado a las cotas de adicción que me provocaron sus dos anteriores redondos, cierto es, pero vuelvo a reafirmarme en mis palabras cuando digo que tan sólo con el renovador golpe de efecto que suponen, tanto en el estilo del Swan como en el de Daddy Cobra con los ritmos, temas tan gordos como 10:00 AM, Tanto Por Ti o 1979, además de los temazos clásicos representados por Hablando de Weed, A Freaky Dem, o General Fyah, el tercer disco de estudio del Chico de Fuego es merecedor de ocupar la décima posición de mi lista personal del 2015 de manera fácil. Una pena que temas más mediocres como el Pull Up o ese fallido tándem junto a Morodo en El Binghi y el Fyah reduzcan sus posibilidades de llegar más alto.

https://bcoredisc.bandcamp.com/album/sparks
09. BULLITT - Sparks
No podía faltar en las Píldoras la selección personal de nuestro sello favorito de Barcelona. Y empezamos con el Sparks de Bullitt, primer disco que publicó este año Bcore. A principios de Enero nos llegaba la inmensa alegría de poder tener entre manos un nuevo disco de los catalanes Bullitt, una de esas bandas de Bcore fieles al sonido noventero y al power-pop de toda la vida, ensombrecida sobremanera por la muerte del bajista de la banda tan solo unos días antes de la salidad del álbum. Desde entonces los Bullitt no han querido presentar este Sparks en sociedad sin Ferran al bajo, un gesto tan comprensible como loable que los honra como personas. Esperemos que durante este año próximo, podamos ver en acción sobre las tablas tanto las lindezas de este incomensurable Sparks como la frescura de una banda que merece todo el amor y el apoyo el día del estreno. La música es vida.

https://bcoredisc.bandcamp.com/album/rompiendo-la-yuca
08. SALVAJE MONTOYA - Rompiendo La Yuca
Y continuando con otra de las enormes perlas que nos ha dejado Bcore este año, ahora toca mover nuestro cu-cu al ritmo de Salvaje Montoya y su segundo disco de estudio titulado Rompiendo La Yuca. Un catálogo inagotable de ritmos tribales personificado en un disco que es la fiesta más redonda y original que os podáis montar este fin de año. El segundo redondo de los inclasificables Salvaje Montoya se mueve prácticamente bajo los mismos parámetros que su debut, aplicando en este Rompiendo La Yuca ligeras y sutíles modificaciones que consiguen distanciarse lo suficiente de su predecesor sonando igual de fresco y directo con un plus de superación. Dotado de una personalidad exultante e intransferible, lo suyo pasa por el surf, el punk y el rock de aires latinos dando como resultado una obra tan interesante como   divertida y, sobretodo, bailable.

https://nooirax.bandcamp.com/
07. NOOIRAX - 7 Infiernos
Y en la posición número 7 nos encontramos, nada menos que, con los 7 Infiernos de Nooirax. Si hay un sello y una persona en el ámbito nacional a la que se le tenga que reconocer y agradecer el monumental esfuerzo, la desinteresada difusión, el buen hacer y el buen gusto por la música, sus oyentes y sus bandas, en el underground patrio, ese es sin duda alguna Alex del sello Nooirax. Montando bolos a diestro y siniestro, sacando a la luz bandas con pepinazos tan grandes como el Desintegración de Atavismo de este 2015, haciendo promos de lo más jugosas y alucinantes y contando únicamente con sus huevos y su pasión por la música, Alex ha decidio celebrar sus 7 años en activo, ahí es nada, con un disco triple, sí sí he dicho triple, en el que han colaborado prácticamente todas las bandas, amigos y buena gente que ha tenido que ver con el sello de manera directa o indirecta grabando, la mayoría de ellos, un tema exclusivo para este descomunal disco plural en el que nos vamos a encontrar con los diversos pulsos underground que respira la escena nacional gracias, en gran parte, a la inestimable e inpagable labor de este adalid de la música sin etiquetas. Muchas gracias Alex, tú eres el underground, para todo lo demás...

https://bostonpizzarecords.bandcamp.com/album/octagrammaton-lp
06.  +++ (TRES CRUCES) - Octagrammation
En su día comentaba sobre el disco que no tenía claro si todo era una broma o si estaba realizado desde un punto de vista serio y formado, algo que por supuesto no tenía repercusión ninguna en el disfrute que podía hacerse de su hiriente Octagrammation, su debut para la sumamente ecléctica Boston Pizza Records, otro de esos sellos sumamente importantes en el desarrollo del underground de la Ciudad Condal, pero una vez comprobadas sus identidades, hablado con ellos en persona y visto en directo una de sus catársis litúrgicas, he de admitir que lo de estas dos inclasificables personalidades va muy en serio. Su sonido no es fácil de encajar de primeras, ténues guitarras acústicas, panderetas, campanillas y demás instrumentos  estrafalarios se mezclan con los enervantes sintetizadores de baja calidad y un registro vocal tan punk y punzante que es prácticamente hirirente. Pero una vez superados los primeros obstáculos, es  indescripticble la capacidad que tienen para atraer a las almas paganas a su liturgia. Una liturgia llamada Octagrammation  y que está compuesta por ocho adictivos temas que traspasan los límtes de la depresión, el dolor, la maldad, el macarrismo, la desesperación y la oscuridad para parir una de las obras más alucinógenas e inclasificables del año.

https://osserp.bandcamp.com/album/sang-i-sutge-lp
05.  ÓSSERP - Sang i Sutge
Y si hay un disco nacional que ha conseguido posicionarse como uno de los mejores del año por méritos propios en algunas de las listas más importantes del país, en la de Mondo Sonoro ha aprecido el sexto y en la de la Rockzone ha llegado hasta el número uno, ese es sin duda alguna el Sang i Sutge de Ósserp, una banda de terroristas enfrascados en un apocalipsis sonoro en el que sus armas de destrución masiva son el death metal, el grindcore y el d-beat, ahí es nada. Puede que lo suyo no sea fresco, renovador, original, ni novedoso, tampoco sería la intención, pero si nos ceñimos al estricto y puro death metal old school que practican estos intratables catalanes, no nos queda más remedio que ponerlos directamente en el top actual de bandas resucitadoras del género, y me estoy refiriendo tanto dentro como fuera de nuestras fronteras ya que este Sang i Sutge puede competir con cualquiera que se les ponga por delante con resultados bastante catastróficos para sus osados oponentes. Cantado en catalán y con un tema en el que el Coàgul de +++ colabora tocando los teclados, el tema más doom y experimental del disco, a mi ya me tenían ganado de antemano.


04. DORIAN - 10 Años y Un Día
De la misma manera que hicieran Astrud en su día regrabando algunos de sus mayores éxitos con el Col-lectiu Brossa en ese delicioso e irónico Lo Nuevo, disco que consiguió hacerse con la segunda posición de mi lista nacional del 2010, Dorian ha hecho lo propio y tomando como punto de partida sus éxitos más conocidos, han facturado su mejor disco hasta la fecha añadiéndole al preciosismo original de sus composiciones, un jugoso extra con los arreglos de cuerda y pianos consiguiendo elevar los temas a cotas de calidad y belleza inimaginables. Sin que hayan sido nunca santo de mi devoción, es indudable que el acierto extremo que ha significado este Diez Años y Un Día para canciones como Los Amigos Que Perdí, reinterpretada aquí junto a Santi Balmes, Paraísos Artificiales, Cualquier Otra Parte o La Tormenta de Arena, ha funcionado a las mil maravillas resultando en uno de los discos de pop más redondos y perfectos de la década.

http://windatlas.bandcamp.com/
03. WIND ATLAS - Lingua Ignota
Y llegamos al lujoso Top 3 de la lista nacional con otro de los discos más inclasificables, originales e inspiradores del año, no es casualidad que militen en el mismo sello que Tres Cruces.  Hablamos del Lingua Ignota de Wind Atlas, el segundo y evocador álbum de este quinteto barcelonés que te transporta a un viaje tan misterioso como espeluznante e ignoto, en el que lo primitivo y lo primigenio se dan cita para llevarnos a un estado mental místico, etéreo, siniestro, oscuro, desprejuiciado, despreocupado y desprovisto de refentes directos. ¿Se le puede pedir más a un disco?. Puede que a un disco no, pero teniendo en cuenta que los Wind Atlas en directo hacen que el disco se convierta en un ritual sumamente crecido, estamos ante una de las bandas más completas, complejas y emocionales que he visto jamás sobre las tablas. El potencial de la banda, y sobretodo el de Andrea sobre el escenario, hacen de ellos la banda revelación de este 2015.

https://www.mirrorcreator.com/files/5GW1L2KV/Egon.rar_links
02. EGON SODA - Dadnos Precipicios
Egon Soda vuelve a demostrar en este Dadnos Precipicios, su tercera obra maestra de estudio,  su indiscutible talante y su indudable talento para componer enormes perlas de pop atemporal tan sumamente bien ejecutadas y tan candorosamente construídas, plagadas de una facilidad poética y una gloriosa épica dulcemente domada capaz de derretir al más pintado, que son capaces de tocar tu alma de la manera más personal y amable imaginable. Una verdadera maravilla sonora que crece a marchas forzadas a medida que la emoción de tus sentimientos sintoniza con las vocales y la melodías de sus canciones consiguiendo una simbiosis con ellas prácticamente celestial. Finalmente he tenido la suerte de poder verlos en directo, en una de las salas pequeñas de L'Auditori de Barcelona, y puedo decir alto y claro que estamos ante una de las bandas más sólidas, profesionales y cercanas de la actualidad portadores de un sonido tan familiar como personal y dotados de una candidez sobre las tablas con la que es imposible no acabar enamorado de ellos hasta las trancas.

Pocas bandas han sabido darle un siginificado tan amplio y coherente a la simple y trillada etiqueta de pop-rock, su diferenciación, su originalidad y su enorme creatividad, hablan por si solas. Esa impresionante capacidad para sorprender no entendida, esa impactante personalidad tan sólida en cada álbum y a la par tan volátil de una entrega a otra, o su hablidad para crear un universo único y original en forma y contenido sin que la mayoría se percatara de ello, son exactamente las mismas razones por las que han vuelto al estudio para crear este magistral Novelería. Para reafirmarse como una de las potencias musicales más impresionantes del under nacional y con más personalidad que la mayoría de copias de la copia que existen actualmente en todos los estratos musicales de la escena nacional. Auténticos jefazos, aunque ni ellos mismos sepan hasta que punto.
01. NUEVA VULCANO - Novelería
Y cuando ya pensábamos que los Nueva Vulcano habían pasado a mejor vida, el trío creativo formado por Albert, Artur y Wences entregan este inconmensurable Novelería, un disco que, aunque parezca mentira, supera con creces a su anterior Los Peces De Colores del 2009, su disco más laureado hasta la fecha. Pocas bandas han sabido darle un siginificado tan amplio y coherente a la simple y trillada etiqueta de pop-rock, su diferenciación, su originalidad y su imparabale creatividad, hablan por si solas. Esa impresionante capacidad para sorprender no entendida, esa impactante personalidad tan sólida en cada álbum y a la par tan volátil de una entrega a otra, o su hablidad para crear un universo único y original en forma y contenido sin que la mayoría se percatara de ello, son exactamente las mismas razones por las que han vuelto al estudio para crear este magistral Novelería. Para reafirmarse como una de las potencias musicales más impresionantes del under nacional y con más personalidad que la mayoría de copias de la copia que existen actualmente en todos los estratos musicales de la escena nacional. Auténticos jefazos, aunque ni ellos mismos sepan hasta que punto.

Y esto es todo lo que ha dado de si este 2015, que no es poco.

Feliz año a todos y nos vemos en el 2016

domingo, 27 de diciembre de 2015

LOS 13 MEJORES INTERNACIONALES DEL 2015 (NEGATIVOS)

Y una vez finiquitada la lista internacional de los positivos, hoy toca hacer lo propio con la de los negativos. Esta lista es mucho más fácil en cuanto a sentimientos y emociones se refiere, está muy claro que cualquier disco de black, death o doom no provoca precisamente alegría y buen humor. Pero dejando a un lado el tema de la evidente negatividad que inspiran la mayoría, en ésta la complicación ha llegado a la hora de seleccionar únicamente 13 de ellos, tarea que me ha dejado exhausto mentalmente a la hora de eliminar los sobrantes a causa de las demasiadas (entre 25-30) opciones que tenía para confeccionarla. Me voy a permitir el lujo de poner aquí unos cuantos de esos discos que deberían estar en la lista, pero que, por falta de espacio, han quedado fuera muy injustamente. El Lost Themes de John Carpenter, Christian Mistress y su To Your Death, Vision Of Disorder con el Razed To The Ground, el Grierf's Infernal Flower de Windhand, The Anthropocene Extinction de Cattle Decapitation o Defeater y su Abandoned son algunos de ellos. Pero como todos no pueden estar, lo dicho, al turrón.

http://www.mirrorcreator.com/files/02IQXMJI/Twitching_Tongues_(2015).rar_links
13. TWITCHING TONGUES - Disharmony
Con un disco que en un principio debería haber escalado en mi lista muchas más posiciones, todavía no sé si es que no le he dado lo suficiente o que su anterior In Love There Is No Law me parece insuperable, los Twitching Tongues han conseguido meterse en mi lista, con no pocas complicaciones, gracias a un Disharmony que sigue la misma línea presentada desde sus inicios, partes alternas de metal alternativo y hardcore en varias de sus vertientes, encontrando, dentro de su nuevo disco y de su propia fórmula, la versión más pulida, pétrea y accesible de esa amalgama de brutalidad melódico-dramática llamada Twitching Tongues. Tomando cada vez menos prestado de los primeros Life Of Agony e imponiendo cada vez más un estilo y una personalidad propia, los Tongues consiguen dar el do de pecho con su oscura y siniestra tercera aventura de estudio, la más accesible hasta la fecha.

http://uploaded.net/file/a9qjfwub
12. BLACK BREATH - Slaves Beyond Death
Otro de los discos que se preveía que pudiera llegar a lo más alto de mi lista, también ha quedado relegado a las últimas posiciones. Una vez masticada y digerida la mutación sufrida por Black Breath en su último disco, la cual les sienta a las mil maravillas, de eso no hay duda, la maduración del sonido, el mayor acercamiento al death metal de manual y la considerable ampliación de las atmósferas y el minutaje  de sus composiciones,  son algunos de sus cambios más evidentes. Pero todo ello no ha podido finalmente con el macarrismo, la velocidad y la esencia punk-hardcore de sus primeros discos la cual se acaba echando algo en falta con tanta seriedad y maduración mostrada en este Slaves Beyond Death. Aunque por otra parte, el haber llegado hasta esta posición en la lista, con toda la competición que había de este año, es un logro al alcance de muy pocos.


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11. DISGRACE - True Enemy
Y si los Twitching Tongues no han conseguido trepar más alto en mi lista con lo mejor del año, parte de la culpa la tienen ellos mismos, o cuanto menos, algunos de ellos. Me explico. Disgrace es una banda que comparte componentes con Twintching Tongues, el bajista Leo Orozco, el batería Michael Tesario y el guitarra Kyle Thomas habían militado con anterioridad en los Tongues, y su vocalista Taylor Young es el actual guitarra los Tongues. Eso quiere decir que, una vez salidos de los Tongues y tomando como punto de partida el death metal clásico proveniente de Florida, Disgrace han facturado uno de los debuts más solidos, potentes y adictivos del año con este abusivo True Enemy. Un disco que de la misma manera que los Tongues beben claramente de la escena hardcore de NY, estos Disgrace hacen lo propio tomando un camino alternativo al experimentado con los Tongues con unos resultados, en este caso concreto, incluso superiores al de sus compañeros de fatigas. Orange County is da fucking place.


http://soundpark.es/album/download-torrent/123044/qy09
10. GRUESMOE - Savage Land 
Llega a la lista uno de los discos más polémicos del año. ¿Razones?. Los primeros lo tachan de copia descarada, injustificada e innecesaria, y los segundos lo ensalzan como el deseado y merecido homenaje a una de las bandas del estilo más referenciales e imprescindibles. Ambos bandos se están refiriendo a la misma banda, es innegable que la inspiración de Gruesome nace descaradamente de la famosa banda de Chuck Schuldiner, Death, pero yo me tengo que posicionar claramente en la segunda facción ya que lo conseguido por Matt Harvey (Exhumed), Gus Rios (Malevavolent Creation), Robin Mazen (Derkéta) y Daniel Gonzalez (Possessed) con este apabullante Savage Land no es algo con lo que nos encontremos cada día. Concretamente no nos encontrábamos con un disco de death metal de estas características desde el Spitual Healing de Death del año 1990. Eso son 25 años exactos, si eso no es motivo de celebración, al menos entre la parroquia deathmetalera, que venga Chuck y lo vea.


https://taucross.bandcamp.com/
09. TAU CROSS - Tau Cross
Y si hay un disco este 2015 que me haya pegado la patada en el estómago más directa, brutal y sorpresiva, ese es sin duda alguna el estreno de Tau Cross. La banda formada por Rob "The Baron" Miller (Amebix) al bajo y a las vocales, Michel "Away" Lagevin (Voivod) a la batería, y Jon Misery (Misery) y Andy Lefton (War//Plage) a las guitarras, ha configurado, con su debut homónimo, la perfecta evolución de unos Amebix que, sin estar nada muertos después de su brutal Sonic Mass del 2011, se reinventan y se reclican a partir de una fórmula de sobras conocida, The Baron nunca dejará de ser parte indivisible de Amebix por mucho que milite en otra banda y su manera de enfrentarse al micro en Tau Cross es muy similar a la de su banda madre, nos ofrecen un disco renovador, revelador y brutalmente honesto con todo lo planteado por Amebix en un tiempo pasado. Relevo tomado, esperemos que por mucho tiempo.


08. HIGH ON FIRE - Luminiferous
Con High On Fire voy al revés. Mi disco favorito de los capitaneados por Matt Pike es, sin duda alguna, el Serpents For The Divine, el disco que, todavía a día de hoy, tiene más divididos a sus seguidores. Pero es que si nos vamos a mi segundo favorito, tendremos que nombre irremediablemente a este Luminiferous como siguiente en la lista, que sin que tenga divididos a sus seguidores ya que se desarrolla en la mejor tradición de la banda de Oakland, tampoco es que los fans lo vayan a colocar entre los mejores. Personalmente creo que es su segundo disco mejor producido, todo suena muy bien definido sin sacrificar ni un ápice de su visceralidad y su crudeza, además de contener algunos de los misilazos más directos y accesibles que han facturado los High On Fire en toda su carrera. Para que nos entendamos, estamos ante el disco más fresco y revitalizante de la banda desde la entrega del Serpents. Además he tenido la suerte de verles en directo por primera vez este mismo año y no me han defraudado lo más mínimo por mucho que la sala no diera toda la calidad de sonido esperada.

http://uploaded.net/file/6t7saonv
07. HANGMAN'S CHAIR - This Is Not Supossed To Be Positive
Solamente por su título, ya era de merecedor de estar en la lista de los negativos, pero si además tenemos en cuenta que este This Is Not Supossed To Be Positive es la mejor de las cuatro monumentales obras que nos han entregado los franceses Hangman's Chair desde sus inicios allá por mediados de la década pasada, y le añadimos que tres de sus componentes militaban en una de mis bandas de metalcore favoritas de finales de los 90, Arkangel, la cosa se pone verdaderemente en el nivel de imprescindible en cuanto al recuento final del año se refiere. Extremadamente dulces y melancólicos en sus canturreos pero tan amargos y densos como la cerveza más negra y corpulenta del mundo en sus desarrollos, Hangman's Chair es una de esas bandas que, a poco que la gente los conociera, serían considerados unos de los cabezas actuales de la escena stoner. Al menos para mi lo son de la misma manera que los Arkangel también lo fueron para el metalcore.


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06. CHELSEA WOLFE - Abyss
Recuperando a la Wolfe más experimental y retorcida, pero sin olvidarse de ese poso tan pasional y medianamente accesible que nos ofreció en su anterior Pain Is Beauty, Abyss hace honor a su título y nos envuelve sin miramientos en la más sensual oscuridad para lanzarnos sin compasión a un abismo de tortura sonora e incomodidad acústica que, con el tiempo y las escuchas, se ha acabado convirtiendo en una de mis mayores adicciones del año. Abyss es como esa droga mala y perversa que se te atraganta las primeras veces proporcionándote un viaje tan incómodo como terrorífico, pero que con la constancia y la posterior adicción, acaba por absorberte de tal manera que nada ni nadie puede ofrecerte lo que esa droga te ofrece, todo un mundo de dolor, placer, pasión y libertad único e incomprable.

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05. DøDHEIMSGARD- A Umbra Omega
Y llegamos a mis cinco favoritos del año. Cinco favoritos que, curiosamente y sin que haya sido premeditado, todos y cada uno de ellos guardan relación directa o indirecta con el black metal, uno de los estilos más vilipendiados por los puristas, denostados por la crítica y considerado por muchos como desprestigiado gracias a algunas bandas como las que aquí ocupan las primeras posiciones de mi lista con lo mejor de este brutal 2015, no es mi caso como podréis adivinar. Por ello, soy consciente de las críticas que voy a recibir. Aunque supongo que nadie se atreverá con Dødheimsgard, una banda que no tiene, ni quiere competición, pero que si a alguien se le ocurriera hacerlo, solamente tendremos que ponerle este A Umbra Omega en los cascos y se irá llorando desconsolado pensando que tendría que vivir 1000 vidas para llegar al nivel de Vikotnik y los suyos. Acierto brutal lo de recuperar a Aldrahn para las torturadas vocales y muy impresionante lo de resurgir 8 años después de su último álbum con una obra tan inclasificable como incomensurable y eterna. 

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04. CRADLE OF FILTH - The Hammer Of The Witches
Puede que los Cradle se hayan convertido en una caricatura de ellos mismos, de unos años a esta parte ya nadie se toma en serio a Dani Filth, y que sus últimos discos hayan sido desde mediocres, pasando por insignificantes y acabando por vergonzosos en la mayoría de los casos, hay que reconocer que la limpieza y la lavada de cara que le ha hecho Dani a sus incombustibles Cradle Of Filth, la salida de piezas clave de la banda en sustitución de componentes con sangre mucho más joven, ha dado de pleno en la fórmula que los popularizó entregando su mejor disco de los útimos diez años. Algunos dirían incluso más, pero personalmente la colosal trilogía formada por el Damnation, el Nymphetamine y el Thornography me parece irrepetible, y este The Hammer Of The Witches está sobradamente a la altura de esa trilogía además de poder mirar cara a cara a discos tan referenciales para la banda como el Midian o el Cruelty And The Beast. Y no iremos más atrás en el tiempo que al final acabaremos en el Hospital.

http://soundpark.es/album/download-torrent/137852/qfrh
03. MYRKUR - M
Siendo uno de mis discos más esperados de este casi finalizado 2015, he de admitir que de primeras me supuso cierta decepción al no encontrarme con una Bruun más desatada, más experimental, menos encorsetada en el estilo. Pero una vez dada la cera pertinente a este debut largo de la también modelo y cantante pop conocida dentro de la escena black metal como Myrkur, vuelvo a caer rendido a sus pies como hice con su Ep de presentación y reconozco que el equipo formado por la Bruun y Garm (Ulver), quien produce y aporta parte de su magia a las canciones de Myrkur, ha dado como resultado uno de los discos de black más trues y a la vez más personales de este 2015 consiguiendo colarse en mi número 3 de la lista. Esas tétricas atmósferas, sus lúgubres ambientaciones y esos siniestros pasajes musicales hacen de él una obra que resalta enormemente la personalidad de sus artistas. Deseando que llegue en Marzo su concierto con Deafheaven en Barcelona.

http://www.mirrorcreator.com/files/1P6RFZA0/Lit.rar_links
02. LITURGY - The Ark Work
Y si ya nos habíamos metido en camisas de once balas con la tercera posición de la lista, hay mucha gente que la desprecia solamente por salir de donde sale y meterse donde se mete, con las dos siguientes me puedo quedar sin amigos directamente. Voy a poner parte de lo que dije en su día porque creo que no podría dar con una descripción más acertada de la que ya di y en la que me vuelvo a reafirmar de manera contundente. -Jugando de nuevo con los bucles cíclicos de repeticiones rítmicas y melódicas hasta el punto de la irritación y la exasperación, un sentimiento de desbordamiento infinito y creciente inunda las indescifrables composiciones que incluyen todo tipo de instrumentación foránea a su original y graciosa etiqueta de transcendental black metal (campanas, xilófonos, gaitas, timbales, sintetizadores), en la que la abstracción de la IDM y los ritmos experimentales traídos del hip-hop más vanguardista, se entremezclan en una odisea sonora capaz de sorprender a cualquiera y barrerlo de la faz de tierra de un plumazo para llevarlo a un universo absolutamente inexplorado e inconexo por el que, una vez acostumbrados, acabamos fluyendo sin remedio. The Ark Work no es ninguna broma, es una fuerza creativa brutalmente liberada e indudablemente liberadora.


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01. DEAFHEAVEN - New Bermuda
Y si en 2013 ya se hicieron con la primera posición de mi lista con los mejores del año negativos, este año la banda más querida y más odiada de la escena metal actual, junto con Ghost, han vuelto a conseguirlo con su perfectamente esculpido y pulido New Bermuda. Admito que, de la misma manera que me pasó con Myrkur pero en este caso aún más acusado, mi primera impresión pasó a ser decepción al comprobar que Deafheaven habían optado por no arriesgar con su nueva entrega, por no continuar con la ambiciosa e inspiracional línea experimental que abrieron con fuerza y convicción con el ya clásico y referencial Sunbather. Pero de nuevo, mi tesón y mis ganas por ir más allá de unas primeras escuchas descorazonadoras, han hecho que este New Bermuda llegue a las cotas de excelencia de su predecesor aunque lo haya hecho por otra vía. Una vía más simple, más directa, incluso más efectiva, una vía que nos muestra de nuevo a los Deafheaven más sentimentales y más fuertes en su terreno. Terreno en el que son los jefazos indiscutibles. Deafheaven son un ejercicio de estilo tan personal e inclasificable, que ellos mismos son los únicos con los que se pueden medir. Cuando una banda llega a esos niveles de perfección en el estudio, tiene que conseguir llegar a un directo de primera línea, y eso es lo que todavía les falta por conseguir a esta banda tan joven. Esperemos que en su próxima visita nos tengan preparado un show a la altura de sus discos de estudio y convertirse, a todos lo efectos, en una de las bandas más grandes que ha dado el underground en los últimos 25 años.

Tan sólo queda la nacional, siendo sincero, para mi de sobras la más querida este año.

miércoles, 23 de diciembre de 2015

LOS 13 MEJORES INTERNACIONALES DEL 2015 (POSITIVOS)

Pues ya estamos otra vez al final de un año más. Sé que este año mi dedicación a las Píldoras no ha sido la habitual, pero mis restantes compromisos no virtuales, ya sea la familia, los amigos, los eventos varios, la revista, el curro y demás, han consumido parte de mi tiempo libre repercutiendo, como es normal, en mi yo virtual y mis horas delante del ordenador. Todo esto es parte de mi disculpa por poner en la lista discos que, en algunos casos, no han salido reseñados en las Píldoras por la evidente falta de tiempo. Dicho esto, vamos con mis 13 favoritos del mercado internacional provocadores de emociones positivas. La separación en las listas no es por estilos, sino por sentimientos, los negativos en una, los positivos en otra. Esa es la tradición en las Píldoras y se respetará siempre, por mucho que este año me haya costado más que ninguno discernir en que lista va cada uno. Emociones encontradas que pasan por como las viva cada uno a la hora de traducirlas en positivas o negativas, algo complicado cuando muchos de ellos están en la línea. Ésta concretamente, la de los positivos, es la que será más polémica sin duda alguna.

Tener a estas alturas un nuevo disco de Roy Orbison en las manos es todo un acontecimiento, pero si además nos encontramos con una obra de tamaña calidad, encontrada por su hijo después de rebuscar durante horas en los antiguos masters de su padre, obtenemos como resultado uno de los mejores discos del año y uno de los logros más altivos de la carrera de un artista marcado "a fuego" por la tragedia. Nos encontramos en 1969, momento en el cual Orbison ya había perdido a su primera mujer en un accidente de moto y a sus dos hijos en un incendio declarado en la casa familiar, tragedias que, gracias al cielo, no impidieron a Orbison continuar con su carrera profesional. Una carrera plagada de éxitos y enormes reconocimeintos que constrastaron sobremanera con una trágica vida que no paró jamás en su empeño por destrozar la felicidad de una de las voces más importantes de la historia de la música. One Of The Lonely Ones es un disco que, de la misma manera que te parte el alma, ese principio con You'll Never Walk Alone y ese cierre con I Will Always es de irremediable  llorera, la manera de cantar de Orbison lo ilumina todo con una cegadora luz de la cual emenan unas ganas de vivir y una fuerza esperanzadora que supera con creces cualquier sentimiento negativo que provoquen sus letras. Con algo más de tiempo hubiera subido posiciones fijo.

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Y si tenemos que hablar de celebridades muertas con nuevos discos en la calle, no podíamos dejar pasar a una de mis favoritas. Bob Marley y Jim Morrison son dos de los artistas a los que más se les saca partido desde que murieron, pero he de admitir que si la edición de sus directos, que es de lo que siguen viviendo sus chupasangres, están a la altura de este Easy Skanking in Boston'78 (encima del mismo año en el que yo nací), pueden estar tranquilos con mi paso por caja. Tengo varios discos en vinilo del rastafari excelencia, incluso tengo el directo del Babylon By Bus, pero nada comparado a esta calidad de sonido, eso y el glorioso repertorio que contiene este directo en Boston, bien valen su compra en formato vinilo doble de 180 gr y carpeta gatefold para llevarse todos lo honores merecidos. Burnin' & Lootin' seguida de Them Belly Full es ya un inicio por todo alto, previamente se ha cascado Slave Driver, pero esa sección que contiene Jammin', War/No More Trouble, Get Up Stand Up y Exodus es simple y llanamente magistral. Para los que no estuvimos, es una de las maneras más fidedignas de experiementar la magia del verdadero Rey del Reggae en directo. Este es indiscutible que está por razones de peso en la lista positiva.

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Y otro de esos discos que tenía que estar indiscutiblemente en esta lista es este Sing It All Away, uno de los discos más alegres de este 2015. Los canadienses Walk Off The Earth ya habían probado su enorme valía en numerosas ocasiones con sus versiones de hits radiables en formato acústico y poco ortodoxo en cuanto a la instrumentación, su canal de youtube echa humo desde su creación hace años y sus discos de versiones han dado la vuelta al mundo con un éxito arrollador conquistando irremediablemente corazones pop a diestro y siniestro, el combo/matrimonio formado por Sarah y Gianni, que es un  pozo de creatividad inagotable, han decidio lanzarse a dicho pozo y firmar su segundo disco de canciones propias con unos resultados incluso superiores a los de sus versiones. Su pop lumínico, vitalista, positivista y sumamente alegre te inunda de la cabeza a los pies haciendo que tu vida se convierta, durante unos momentos, en una fiesta pop en toda regla en la que bailar sin parar hasta que tu cuerpo diga basta. Capaces de rejuvenecer a cualquiera y una de las experiencias que más ganas tengo de vivir en directo.

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10.YOUTH LAGOON - Savage Hills Ballroom
Trevor Powers lo ha conseguido, esta vez sí que ha dado en el clavo del pop más delicioso y atractivo. Después de un par de discos con el pseudónimo de Youth Lagoon en los que Powers se presentaba como un tímido cantautor envuelto de reverb y efectos de voz en los que era bastante difícil discernir sobre el registro real de su autor, Savage Hills Ballroom nos muestra a un Powers vitalista, delicado y totalmente desnudo de efectos, revelándose como uno de los cantautores pop más eficaces y disfrutables de la actualidad en un disco que, aún siendo excesivamente breve, gana enteros con las escuchas y crece de manera desorbitada en la adicción que provoca. Pop de aires electrónicos y lo-fi que constrasta con una voz tan punzante como delciosa encargada de envolver unas composicones absolutamente irresistibles. 

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09.IRON MAIDEN - The Book Of Lost Souls
Aquí puede haber muchos que no consideren este disco uno de los positivos del año, pero si hay que ser sinceros, hay muy pocas bandas de metal a día de hoy, que transmitan la vitalidad, el buen hacer y el buen rollo como Iron Maiden lo hace. Después de una dura batalla contra el cáncer y teniendo el disco listo y preparado incluso de antes de ser diagnosticado, los compañeros de Bruce Dickinson quisieron esperar a la voz de banda hasta que estuviera recuperado y presentar el disco como está mandado, full equip, y empezar a girar por todo el mundo como siempre, a lo grande. El décimosexto álbum de la banda de heavy metal por excelencia es una obra de proporciones épicas, y no precisamente por su complejidad compositiva, de la que también hacen sobrada gala en este The Book Of Souls, pero siendo un disco doble de más de hora y media de duración, podemos afirmar, sin miedo a equivocarnos, que estamos ante el disco más grande que ha parido la Doncella desde sus inicios. Ahora a esperar a la gira Española que los traerá por nuestras tierras el próximo verano.

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08. HORISONT - Oddyssey
Y seguimos con el metal de buenas vibraciones con el quinto álbum de los, cada vez más intocables, Horisont. El nuevo disco de los suecos lleva por título Odyssey,  nada más lejos de la realidad ya que esto es una auténtica odisea musical en toda regla, un disco que evoluciona con las escuchas, crece inconmensurablemente, sorprende muy gratamente y catapulta al combo sueco hasta el infinito y más allá. Puede que durante las primeras escuchas se haga algo cuesta arriba por su holgada duración, pero una vez nos familiarizamos con esas composicones tan añejas como futurísticas, es lo que tiene componer un disco de rock setentero de estética sci-fi, la degustación de esta delicatessen sonora de calidad estratosférica e indiscutible, se hace de lo más disfrutable y deliciosa. Entre las mejores portadas (y contraportadas) del año.

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07. TWENTYONE PILOTS - Blurryface
Con claras referencias a bandas como 311, Gym Class Heroes, Sublime y demás combinados que potencian sus esfuerzos en mezclar estilos tan dispares como son el rap, el ska, el reggae, el indie, el rock, el pop, el dubstep o incluso algo de swag en estos Twenty One Pilots, tanto la frescura que respiran como la alegría y la vitalidad positiva que emana de sus canciones, han convertido a este Blurryface en unos de mis compañeros inseparables del año. Uno de esos discos que te enchufan energía a tope y te hacen ver el día con ganas de comértelo a mordiscos llenándote de buenas vibraciones y alegría de tal manera que nada ni nadie se puede interponer entre ellos y tú. Una fusión tan sincera como deliciosa que pone a este dúo en lo más alto de mis descubrimientos del año. Todavía no he podido desengancharme de él.

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06. THE WEEKND - Beauty Behind The Madness
Y llegamos a mi faceta más macarra. Si con el anterior Blurryface inaugurábamos la sección rap de la lista, uno de los estilos que más impera en ella, ahora llegamos al R&B más descarado, macarra y ordinario del año con otro de mis descubrimentos más gordos de este 2015. The Weeknd ha sido llamado hasta el nuevo Michael Jackson por muchos, su timbre de voz y sus formas pueden recordarnos al desaparecido rey del pop, no lo voy a negar, pero si analizamos a conciencia las letras que se esconden detrás de esa sedosa y sensual voz de negro del coro de la iglesia, nos daremos cuenta de que este pollo, está más pendiente de las putas, el juego, las drogas, las fiestas y la pasta, que de cualquier conciencia social o canción de amor remilgado que se le pudiera atribuir a primera escucha sin hacerle demasiado caso a sus barriobajeras rimas de la calle. La dicotomía que impera entre su actitud macarra y su clase a la hora de cantar y componer es lo que lo hace grande y lo que verdaderamente me ha acabado enamorando de él hasta las trancas. Otro que ha nacido para crear polémica y romper moldes.


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05. RAE SREMMURD - SremmLife
Y continuando en la sección más macarra y juvenil de la música urbana, en la quinta posicición nos encontramos con los imberbes hermanos Brown y su primer álbum largo titulado SremmLife. Con toda la moda del "trap" y el "swag" pegándole de lo más duro a los chaval@s de hoy en día (y a sus culos), moda con lo que no he conseguido casar ya sea por el salto generacional o porque los rapeos arrastrados de sus artistas no me convencen para nada, no puedo decir lo mismo de los ritmos ya que esos si que me parecen sobradamente destacables, siempre tiene que haber alguno que me acabe gustando de manera enfermiza para romper con mi obtusa negación por el estilo. Admito que el rollo superficial y chulesco por parte de unos niñatos tan jóvenes puede llegar a ser irritante o incluso insultante para una mente adulta y desarrollada en el rap hacia vertientes más reales y asuntos más importantes, pero si de este Sremmlife obviamos toda esa parafernalia juvenil y volátil, lo que obtenemos es uno de los discos más estilosos y gordos del año en cuanto a rap se refiere. Su productor MikeWillMade tiene mucho que decir en ello. Sin duda uno de los discos que más frescos y que más veces he pinchado este año.

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04. ROOTS MANUVA - Bleeds
Y para cerrar la sección rap de la lista venimos con uno de los mc's más grandes y solventes que ha dado el hip-hop británico en toda su historia. El regreso al estudio del gran Rodney Smith, a.k.a. Roots Manuva, cuatro años después de su último disco, es, desde ya, su mejor redondo hasta la fecha. Y no seré yo quien tache de flojos o de poco disfrutables sus anteriores trabajos, estamos hablando de un artista tan creativo e intachable que no tiene ni un disco desechable en su haber, pero es que lo de este Bleeds ha sido tan inesperado como revelador. Con una producción que honra sobremanera las rimas del señor Smith, todo en este Bleeds va de la mano de la exquisitez y el buen gusto elevando la calidad del producto final hasta el nivel de superlativo en todas sus representaciones. Rap serio para gente que sabe apreciar la calidad por encima de todo, de la misma manera que no le hace ascos a la accesibilidad y la frescura dentro de un estilo tan saturado y encorsetado. Una obra maestra.

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03. GHOST - Meliora
Sin  duda alguna 2015 ha sido el año de Ghost y el Meliora su pico creativo hasta la fecha. Llevando esa curiosa fusión de teatralidad, estética, goticismo, heavy metal y pop de aires épicos hasta el límite de sus consecuencias, verles en directo hace unos días en su paso por tierras españolas ha sido el colofón a un año y un disco que han siginificado mucho para los seguidores de Ghost y aún más para el Papa Emeritus y sus Nameless Ghouls. A partir de aquí, y teniendo en cuenta que la comunión entre artista y público se convierte en algo prácticamente mágico dentro de la liturgia sumamente teatral de sus directos, el límite para ellos, si juegan bien sus cartas, es el mismísimo infierno del que dicen haber salido.Espero que su próximo concierto sea en la Razz grande o incluso el Club Sant Jordi, veremos lo desencaminado que voy. En su día dije que mi favorito era el Infestissanum, ahora es el Meliora de calle.

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02. BARONESS - Purple
En tan solo unos días, el Purple de Baroness ha escalado posiciones cual ágil gacela sin control tomando prácticamente el Top de mi lista a falta de una posición para coronarse como el mejor disco de este 2015, algo que probablemente podrían conseguir si hubiéramos tenido algo más de tiempo para disfrutarlo. Y de la misma manera que Ghost es una banda que mezcla conceptos tan dispares como el metal y el pop (occult pop), etiqueta acuñada por mi mismo para destacar la labor de la banda, con Baroness deberíamos estar hablando de sludge-pop. Términos que un principio deberían estar a años luz el uno del otro, en las manos de Baizley se convierten en una de las mezclas más originales, explosivas e inspiradoras de la actualidad. Todavía no ha llegado a las cotas del Yellow & Green, mi disco favorito de Baroness, pero tiempo al tiempo.


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01. IBEYI - Ibeyi
Y en el número uno nos encontramos con el debut de estas hermanas gemelas de ascendecia cubana afincadas en París que con su disco homónimo, y su directo en el Apolo dentro del marco del Primavera Sound 2015, han conseguido que me deshaga sin remedio gracias a su virtuosa combinación de pop, electrónica y música folk absolutamente irresistible. Sirviéndose de su propio significado para la palabra soul, lo suyo pasa por lo sensual y lo sinuoso de lo musical donde las letras en varios idiomas, el yoruba tiene una presencia especial (el nombre del grupo significa gemelas en ese idioma), los instrumentos orgánicos que utilizan en concordancia con los sintetizadores, los cánticos folclóricos, utilizados a modo de hipnóticos insertos en momentos concretos, y esa preciosista habilidad para componer temas absolutamente sublimes las colocan sin remedio en lo más alto de mi lista.

La semana que viene la siguiente lista con lo mejor del año internacional en el apartado negativo.


jueves, 17 de diciembre de 2015

BARONESS (2015) Purple

http://www.mirrorcreator.com/files/08KYZ7ET/BaroBari.rar_links 
 
Estamos entrando en la recta final del 2015 y, como suele pasar en alguna ocasión, mis listas con lo mejor del año se están tambaleando de lo lindo con las enormes obras musicales que están cayendo en nuestras manos útlimamente. Si el otro día comentábamos la grandilocuencia de los Soulsavers y su Kubrick, disco que ha subido enteros durante estos días posicionándose en los primeros puestos de mi lista, hoy toca hacer lo propio con lo último de Baroness. Purple es su nombre y magnitud todavía incalculable. 


Purple es una obra maestra como cabía esperar, todos y cada uno de los discos de Baroness son obras de arte indiscutibles, incluso si no tuvieran música dentro también lo serían, pero he de admitir que teniendo las expectativas más altas que el Empire State Building, han superado con creces mis sueños más húmedos facturando el que, desde ya, es el mejor disco de este 2015. No, no es la premura o el entusiasmo, es la pura realidad.

 

Después del convulso accidente de autobús que dejó a nueve personas mal heridas el pasado 2012, Baroness se lo ha tomado con calma para facturar su cuarto y esperadísimo disco de estudio. Baizley ha decidido hacer muchos cambios en el seno de la banda, nuevo sello propiedad de la banda en la que editan su nuevo disco, la entrada de dos nuevos componentes a la banda en sustitución de otros dos, el cambio de productor después de dos discos seguidos producidos por John Congleton y la clara dirección ultra melódica de este Purple, hacen de él una prueba de fuego enorme tanto para su autor como para el oyente.

 

Pero no hay que sufrir nunca con Baroness, todos los cambios les han sentado a las mil maravillas, sobretodo el tema de la producción a cargo del gurú actual del sonido indie David Fridmann (The Cribs, Tame Impala, MGMT, The Flaming Lips, Mercury Rev, Weezer)  y, de nuevo y como siempre, se han vuelto a crecer ante la adversidad facurando su disco claramente más accesible y melódico hasta la fecha, algo que ya apuntaba de manera contundete su anterior Yellow & Green, regalándonos una de esas perfecciones sonoras tan raras y escasas en nuestros días. Como loco por verlos en directo con su nueva obra maestra.