miércoles, 31 de julio de 2013

DARK TRANQUILITY (2013) Construct

 
 
Hoy toca celebrar el décimo disco de los titanes suecos Dark Traquility, a la vez que los felicitamos por sus 20 años de carrrera en esto del death melódico. Estilo que ellos mismos ayudaron a darle forma junto At The Gates y In Flames, de los que a día de hoy poco bueno se puede decir. Los primeros, porque depués de una sonada reunión y alguna gira mundial, todavía seguimos esperando un nuevo disco. Y los segundos, por que hace ya mucho años que perdieron su mojo y dejaron el estilo algo apartado.

 

Eso nos deja con los Dark Traquility como únicos portadores de la llama original dando el cayo regularmente y entregando discos a los que siempre se les puede adjudicar la etiqueta de, como poco, notables dentro del estilo, y este Construct es exactamente eso. No estamos ante las obras referenciales que facturó el combo durante los 90, ni el momento actual tampoco, pero está claro que siguen sabiendo tocar bien los hilos para componer un álbum de peso dentro de su amplia discografía.

 

La mayoría del disco juega con los medios tiempos pesados y contundentes añadiéndole la medida justa de voces limpias e inundándolo todo con las guturales de Mikael y las toneldas de melodías típicas del combo marca de la casa. No hay sorpresas, eso ya lo sabía de antemano, pero si que hay una clara intención de sonar lo más actuales posible y eso se nota. Quizás solamente sea para los fans de la banda de toda la vida, pero a mi ya me vale.

martes, 30 de julio de 2013

LORD DYING (2013) Summon The Faithless


A fuerza de hostias gordas como panes en forma de riffs asesinos, se abren paso los americanos Lord Dying con su debut, recién salido del horno, cocinado en las mísmisimas calderas del Averno, a fuergo fuerte y con los condimentos típicos del sludge más sudoroso y pétreo del universo conocido. Summon The Faithless es su debut para la imbatible Relapse Records y toda una celebración para cualquier amante del estilo es sus formas más crudas y musculadas.

 

Puede que en sus primeras escuchas nos vengan varias referencias a la mente, las más evidentes High On Fire y Kylesa, pero una vez pasada la barrera de las similitudes estilísticas y de sonido, nos damos sobrada cuenta de que lo que tenemos delante es una bestia con nombre propio y terreno infranqueable. A ver quien es el guapo que se atreve a igualar el brutal asalto sonoro al que nos someten los Lord Dying y no caer en el aburrimiento más inhumano.

 

¿Su secreto?, darnos la misma cantidad de patadas en el culo con su endiablado groove y el headbanging que de hostias inhumanas con su sludge pantanoso, esa combinación es la que hace de su debut un indispensable must-have para cualquier amante del estilo. Si a eso, le sumamos una portada que es capaz de ponerte los pelos de punta y una producción que casa a la perfección con el carácter salvaje y desalmado de la banda, obtenemos otro de los mayores highlights del año en cuanto a metal extremo se refiere. Un auténtico diamante en bruto que hay que encontrar entre toneladas de mugre, sudor, sangre y fuego, pero está ahí, y cuando lo encuentres, no podrás parar de flagelarte de placer con este Summon The Faithless.

lunes, 29 de julio de 2013

AUTOPSY (2013) The Headless Ritual

 

¡¡¡Válgame Satán y todos sus acólitos!!!. Mi cuerpo no estaba preparado para tal asalto por parte de los míticos Autopsy, uno de los pilares más reconocibles del death metal y capitaneados por una de las figuras más importantes del género, el batería-vocalista Chris Riefert. Sé que la mayoría me diréis que sus primeros discos, o su primera época, son mucho mejores que este, para algunos, oportunista retorno, pero si te quitas las tonterías te darás cuenta de que este The Headless Ritual está, sobradamente, a la altura de sus clásicos, sino más. 

 

Chris vomita literalmente sus letras a la vez que construye algunos de los ritmos más contundentes e interesantes de su vida, y sus dos guitarras, Danny Coralles y Eric Cutler, se encuentran en este disco cual titanes imbatibles del mástil capaces de producir desde el riff más estremecedor y brutal, hasta el ritmo más elegante y gélido, además de los desquiciados solos, por parte de ambos, que se calzan sin despeinarse en varios de los temas.

 

Una verdadera muestra de que el death metal puede tener tantas partes de clase como de brutalidad y además añadirle en su justa medida ese doom pesado que tiene aquí un protagonismo algo más evidente que en anteriores entregas haciendo de este The Headless Ritual la conjunción más perfecta y pulida que han conseguido los Autopsy hasta la fecha. Su su anterior disco representaba el retorno de una leyenda viva, este nuevo esputo infernal es algo más que la confirmación de que la banda está en uno de sus mejores momentos.

viernes, 26 de julio de 2013

JUCIFER (2013) за волгой для нас земли нет

 

El personal e inimitable dúo Jucifer tiene nuevo disco en las calles, y eso siempre es motivo de celebración, puede que solamente por parte del underground más curtido, pero ellos llevan ya 20 años en él y nos les ha hecho falta nada más para ser considerados verdaderos reyes del medio. Su nueva y conceptual obra retoma el carácter largo y elaborado del L'Autrechine con un nueva idea sobre la que escribir y la que construir este за волгой для нас земли нет, del que su traducción arroja la frase There Is No Land Beyond The Volga.

 

Haciendo un homenaje a la población y la historia de Volgograd (Velgrado), zona especialmente castigada por las crudezas de las guerras, el disco funciona como una verdadera bestia incontenida lista y preparada desde el minuto cero para masticarte, engullirte, tragarte y vomitarte sin compasión ni remordimientos, de la misma manera que lo hace la guerra con los que la sufren. Si algo hay que tener en cuenta al enfentarse a esto, es que una batalla de riffs y ritmos de este calibre no esta hecha para todos los oídos. Dada su enorme densidad y su furibunda ejecución esto se ha de concinar poco a poco y con buena letra para conseguir sacarle todo el jugo.

 

Estamos ante el típico grower que a final de año deberá estar en muchos de las listas con lo mejor del mismo, haciéndole la merecida justicia a la historia, a sus gentes y al disco. Siempre han disfrutado de varias caras a la hora de plantearse un nuevo disco, pero tened por cuenta que nunca antes Gazelle Amber Valentine y Edgar Livengood se habían vaciado y esforzado tanto en la oscuridad y la crudeza como aquí. Posiblemente uno de los discos más sinceros y extremos, sobretodo en el tema lírico, que podrás escuchar este año. Empiezan la gira española en breve, a ver si hay suerte y aparecn por Barcelona.

jueves, 25 de julio de 2013

LES CHRONIQUES DU WATI BOSS - Volume 1 - (2013) V.V.A.A.


No podríamos considerarlo un nuevo disco de los Sexion D'Assaut ya que el estilo y la amplia gama de colaboradores que emplean aquí, se desplaza bastante de las intocables alturas que alcanzan juntos en el combo más gordo de la actual escena rap mundial. Juntos son impenetrables, inquebrantables, insuperables, los putos amos, pero tengo que admitir que los proyectos en solitario de los que lo han intentado hasta el momento, no me han convencido nada. Pero eso no quita que cualquier cosa que lleve el sello Wati-B, firma inequívoca de que los Sexion D'Assaut están implicados, ha de pasar por mis oídos obligatoriamente, y este Chroniques Du Wati-Boss era evidente que también. 

 

Les Chroniques Du Wati-Boss -Volume 1- funciona como un disco típico de un sello que quiere promocionar a sus artistas de la manera más fácil, introduciéndolos ellos mismos y haciendo un disco colaborativo en el que cabe absolutamnete todo. Desde el R&B más efectivo, pasando por el disco bailongo con vocoder incluído, los ritmos latinos que aportan Orishas en uno de los temas, o el punto africano que siempre le imprimen ellos mimos.

 

Un primer volumen que viene de perlas para disfrutar de un verano con sol y playa en la que esto podría sonar con un replay eterno ya que hay para todos los gustos y el disco es todo un lujo si de lo que se trata es de disfrutar sin prejuicios de la música agradable y apta para todos los públicos. Este es uno de esos discos que no entiende de edad, ni estilos, ni etiquetas, ni de nada, simplemente de lo sencillo que se hace disfrutar la música cuando el artista se lo propone.

miércoles, 24 de julio de 2013

SNOWGOONS & VIRTUOSO (2013) CoVIRT Ops: INFANTRY

 

Y como era de esperar, empieza a parecer un autoimposición y se están arriesgando a sobresaturarse, los Snowgoons nos deleitan con su segundo disco del año. Esta vez junto a Virtuoso y varios acompañantes más en un disco que vuelve claramente a las raíces más hardcore y oscuras del combo alemán. Después de ese Goondox, que significaba un paso adelante en la apertura de miras musicales de los Snowgoons, regresan con este CoVIRT Ops: INFANTRY con el que retoman la senda más dramática y monotemática de antaño.

 

Pero no os penséis que volvemos al principio como ejercicio de regresión, no, esto es más bien bien, -hacemos lo del principio con la lección aprendida-, eso siginifica que los detalles y los arreglos de los temas son más abundantes que antaño y por ello el regreso al pasado no es simplemente nostágico, sino, -así lo deberíamos de haber hecho entonces, pero las habilidades no nos daban para más-, y eso es una gran parte del encanto del disco. 

 

Virtuoso, el cual cada vez hace más honor a su nombre de guerra, se ve rodeado de algunos inusuales colaborades de los Snowgoons que le ponen el punto diferente al largo. Del The Funky Homosapien aparece en el segundo corte junto a REKS y Virtuoso. M-Dot y V.Knuckles en el octavo y E’Flash y Jaysaun en el quinceavo. Además, la podemos gozar con los habituales Demigodz, Canibus y Celph Titled por nombrar algunos. Para mi, un nuevo pepino de los gordos del año, no hay más.

martes, 23 de julio de 2013

DANO & EMELVI (2012) Equilibrio EP

 
Hace ya mucho tiempo que mi colega Lagry me lleva diciendo que la escena rap patrio está poblada de aprovechados cadáveres andantes, así como lo digo. Según él, y en parte tengo que darle la razón, exceptuando a algunos pocos que los puedes contar con los dedos de una mano, los pesos pesados del rap nacional se han acomodado, han bajado el nivel seriamente y sus rimas ya no tienen alma, ni garra, ni calidad. Llegados a este punto, en el que como ya he dicho tengo que darle parte de razón, hace falta sangre nueva para renovar la estirpe y dejar de producir discos sin ganas a diestro y siniestro, cada vez más flojos y más alejados de la realidad del rap. 

 

Dano, mc de origen argentino aunque poco se le nota en la dicción, sale del colectivo underground llamado Ziontifik, un grupo de chavales que llevan cocinándose lo suyo desde la década del 2000, y para su debut en solitario ha formado tándem con el también desconocido Emelvi, aquí el peón más fuerte de los dos. El dúo se confabula para construir 7 temas, intro incluída, en los que ambos brillan con potencia durante todo el Ep.

 

Mi primera reacción con Dano fue la de que el tío sabe y se lo curra, a falta de curtirse mucho, pero claramente es un tío mucho más válido que otros con medallitas, eso es algo muy evidente en las primeras esuchas. Cuida los textos al extremo y rima con una facilidad pasmosa. Habilidad y agilidad al micro no le falta y eso ya es mucho para con lo que hay que lidiar ahí afuera. Equilibrio funciona a las mil maravillas para cualquier amante del rap puro, no tiene tema flojo y supura clase y calidad por los cuatro costados, sobretodo gracias a las habilidades de Emelvi.

 

Sin desmerecer a Dano ni lo más mínimo, para mi Emelvi es aquí el puto amo y rey del cotarro, Dano funciona lo suficiente para no desentonar nada en esos deliciosos ritmazos y contruir historias urbanas y personales interesantes que te llegan, pero este productor está pidiendo a gritos una oportunidad grande, y si es con un Dano un pelin más curtido, ya sería perfecto. Contando que este Ep es del 2012, estaremos a la expectativa de más noticias del dúo. Empieza la reconquista del rap patrio por la vía de la sangre, renovarse o morir. Gracias Lagry, espero con ansiedad más recomendaciones selectas.

lunes, 22 de julio de 2013

PHILIP H. ANSELMO AND THE ILEGALS (2013) Walk Through Exits Only

 

Con una trayectoria indiscutible, que recorre desde los tiempos de bonanza con Pantera, pasando por los experimentos cannabicos de los Superjoint Ritual y la reafirmada credibilidad conseguida junto a los péteros Down, lo de Phil Anselmo es para quitarse el sombrero. Puede que no todas sus encarnaciones te gusten, yo con los Down, excepto su último Ep el resto no me dice demasiado, pero es indiscutible que su carrera dentro del metal es casi tan referencial como la de las leyendas de antaño.

 

Su manera de entender la música extrema junto a sus colegas de Pantera supuso un antes y un después en la escena mundial, tanto a nivel de estilo como a nivel de ventas, se convirtieron en uno de los mayores hitos de la música actual. Una pena que cualquier atisbo de regreso para ellos se viera truncado por la muerte durante un concierto de su guitarra Dimebag Darrell, un auténtico maestro del mástil, a manos de un Marine desquiciado.

 

Después de su último y sorpresivo Ep compartido con los Warbeast, en el que recuperábamos claramente al Anselmo más bruto y descarnado, ha llegado el momento de firmar un largo que confirme el proyecto. En este momento puedo decir alto y claro que este Walk Through Exits Only  es el merecido deudor de la caótica locura representada 17 años atrás en el, claramente adelantado a su época, Great Southern Trendkill de Pantera.

 

El problema que reside en este nuevo disco de Anselmo es exactamente el mismo que residía en el Great Shouthern, se hace incomprensible para la mayoría de gente por culpa de su caótica y desajustada (sólo en principio) composición, y, aunque hayan pasado los años y al Great Southern el tiempo no hayo hecho más que ponerlo en su merecido lugar, obra maesta indiscutible del metal extremo, a este le puede pasar algo parecido, no se le reconocerá del todo hasta que pasen los años. Pero si volvemos a coger el Great Southern y lo comparamos directamente con este, no difiere tanto en ejecución y composcion de aquel.

 

Un disco áspero, difícil, crudo e incluso sádico, criminal, puro terrorismo sonoro en su mayor expresión. No esperaba yo un disco tan gordo de este hombre a estas alturas pero os puedo garantizar que si le dáis una oportunidad a esto, y os ha gustado realmente alguna vez Anselmo, aquí hay mucho donde rascar, cuesta al principio, pero una vez pasada la barrera de las primeras escuchas, esto se convierte en un imprescible para cualquier fan.

jueves, 18 de julio de 2013

POWER TRIP (2013) Manifest Decimation

  

El quinteto de Texas, aclamado en el escena under gracias a sus sonados Ep's y singles editados y a las giras nacionales efectuadas junto a sus colegas Thrash Talk, firma su debut bajo el nombre de Manifest Decimation con una contundencia y una personalidad tan marcada como si de una banda totalmente experimentada se tratase. Sin todavía saber en que lado de la balanza se pocionan ellos mismos, a mi me ha costado mucho definir el estilo que practican los Power Trip

 

En principio podríamos decir que nos encontramos ante otro caso más del cansino revival thrash que estamos viviendo hace años, pero no, no es así. Si de algún sitio vienen estos cinco mastuerzos desatados es del punk y el crossover, esas son realmente las raíces que aquí se esconden, bandas como Discharge o Black Flag tienen más en común con ellos de la misma manera que la tienen los orígenes de bandas como Metallica o Slayer, bandas en las que, sobretodo en sus inicios, el punk estaba muy presente.

 

Y, por supuesto, donde hay punk hay hardcore, jejeje, y eso los desmarca completamente del revival. Si a algún grupo me han recordado es a la época crossover de los Cro-Mags, con eso os lo digo todo. Es curioso como las guitarras suenan cristalinas y en primer plano, con una batería de riffs diferente para cada tema a cual más buena, y la sección rítmica y la voz suenan más alejadas y dotadas de un reverb y unos efectos realemente siniestros.

 

El marcado eco en la voz de su cantante, un efecto con el que normalmente no suelo estar demasiado de acuerdo, es sin duda uno de los mayores aciertos del álbum, creando una atmósfera tan visiosa como violenta y oscura que le sienta a la perfección al disco. Editado por Southern Lord y con una increíble portada old-school del artista italiano Paolo "Madman" Girardi, esto es un must-have de manual.

miércoles, 17 de julio de 2013

BRUTUS (2013) Behind The Mountains

 

De un tiempo a esta parte, va quedano muy muy claro que la discográfica Svart Records es ley. Con un rooster de bandas claramente adheridas a la muy en auge corriente occult, ya sea a través de su vertiente más rockera, heavy metalera, doomy, clásica o psicodélica, los pertenecientes a dicha escuderia pueden presumir de un sonido, unas ediciones en vinilo y una caliadad más allá de toda duda. Su nuevo fichaje se llama Brutus y su carta de presentación Behind The Mountains.

 

Un disco claramente anclado en la psicodelia rock de los setenta, década de la que recogen todos las influencias la mayoría de bandas del sello, y que destila esas referencias de una manera casi acuosa, fácil y accesible como pocos. Quinteto escandinavo que reparte sus nacionalidades entre Suecia y Noruega, sitios basnte descriptivos para el estilo actual, grabado en los estudios Subsonic Society en Oslo y masterizado y mezclado por Micke Nilson y Henryk Lipp en los estudios Music-a-Matic de Gotenburgo, como veréis todo queda en casa

 

Deudor tanto de los Led Zeppelin como de los Cheap Trick, su habilidad para arrojar todo tipo de luces brillantes en sus composicones los desplazan bastante de las artes oscuras sin que por ello se deshagan completamente de ellas, el disco es un más que sólido segundo ejercico por parte de la banda que consigue consolidarse en el estilo gracias tanto a su calidad como a la de un sello que es una referecia ineludible dentro del mismo.

martes, 16 de julio de 2013

TOXIC HOLOCAUST (2013) From The Ashes Of Nuclear Destruction

 

Sentaros, tranquilos, no es el nuevo disco de estudio de Joel Grind con su banda Toxic Holocaust. Muchas ganas tenemos todos de escuchar nuevo material de nuestro rubio crepado favorito, pero no es el caso. Sobretodo después de degustar su anterior y mejor obra hasta la fecha titulado Conjure And Command, pocos discos ese año pudieron hacerle sombra a este dentro del estilo. Pero como se suele decir, a falta de pan buenas son tortas, pues aquí van unas cuantas tortas para ir haciendo boca hasta el nuevo disco, jejeje.

 

El caso que nos ocupa es un disco recopilatorio en el que Joel Grind, después de dos décadas dedicadas al inframundo nuclear más oscuro y violento material tiene de sobras, retrocede en el tiempo prácticamente 15 años y nos deja en el disco un total de 20 temas extraídos de incontables splits, colaboraciones, rarezas,  ep's y álbums para conformar uno de esos discos altamente prácticos en la discografía de una banda que te ayuda a no tener que estar buscando las canciones en los perdidos splits, ep's o colaboraiciones que hizo la banda durante su carrera en el pasado.

 

Nada que ver ni con el sonido ni con el estilo, mucho más pulido en su último álbum, del Conjure And Command, pero aún así disfrutable si lo tuyo es el thrash, el cross-over y el crust de la época ochentera en la que Joel basa todo su ideario musical. Mucho más crudo y con una producción que en ocasiones deja mucho que desear, durante el disco es muy variable ya que tenemos una de cada guerra aquí metida, From The Ashes Of Nuclear Destruction es un disco sobretodo para completistas de la banda.

lunes, 15 de julio de 2013

VALIENT THORR (2013) Our Own Masters

 

Fin de semana de impacto con un bolo de los épicos. En primer lugar los barceloneses Saturna desplegando todas sus artes añejas en un concierto en el que probaron los temas de su inminente segundo disco y funcionaron a las mil maravillas, y por otro lardo el grupo americano de stoner Torche, con los que nos quedamos de una pieza viéndolos descargar cantidades ingentes de ruido y contundencia, mucho más presente que en sus discos de estudio. Y hoy nos ponemos con otro de los buques insignia de la firma Volcom, transformada hace un tiempo en sello discográfico en el que militan los Torche también.

 

El quinteto más barbudo de la faz de la tierra, con el permiso de los Amon Amarth, Valient Thorr lleva desde sus inicios colaborando con el sello y este Our Own Masters siginifica el quinto disco para Volcom y el sexto en su prolífica carrera desde que se autoeditaron allá por el 2003 su debut Stranded On The Earth. Su marcado carácter macarra y fiestero ha ido adquiriendo, con el tiempo, una visible madurez, sin necesidad de sonar como la banda más seria del planeta y sin obviar su buen humor y las ganas de pasarlo bien, las composiciones son cada vez más elaboradas y la complicidad entre ellos mucho mayor gracias a la experiencia.

 

Una experiencia adquirada a base de contínuas, interminables e interplanterarias giras, parando única y exclusivamente para entrar en el estudio y componer una nueva batería incontestable de hits hard-rockeros a morir, en las que han recalado en suelo español en varias ocasiones, en el Estraperlo han llegado a tocar gratis y todo, y son una de las bandas más enérgicas y buen rolleras que he visto sobre las tablas. Además de conseguir facturar sus pepinazos de una manera absolutamente contundente y vital.

viernes, 12 de julio de 2013

JEX THOTH (2013) Blood Moon Rise

 

Doom metal, rock psicodélico, occult rock... todo eso y muchísimo más es lo que nos traen, como de costumbre, los americanos Jex Thoth. Capitaneados por la grandiosa Jessica Toth y siempre bien arropada por sus compañeros Matt, Nico, Danny y Nick, para este Blood Moon Rise han decidido darle una vuelta más de tuerca, tanto a su sonido como a su manera de moverse dentro de él, y ese ha sido el empuje necesario que me faltaba para poner a este quinteto de San Francisco en el más que merecido puesto de honor del actual movimiento occult. 

 

Hasta ahora, escuchados a conciencia, sus anteriores trabajos no me acababan de convencer del todo, la voz de Jessica me parece una maravilla fuera de toda duda, eso está clarísimo y además más que demostrado en otros proyectos en los que ha participado, pero el sonido de la banda, nunca me había parecido el ideal y eso me tiraba bastante para atrás a la hora de disfrutarlos. Pero he de admitir que su disco debut fue muy sonado, y sus dos Ep's han ido poniendo, cada vez más, a la banda en una posición provilegiada dentro del estilo.

 

Pues bien, ha tenido que ser mi colega Lagry quien me haya puesto sobre aviso con el disco, supongo que le hubiera dado alguna escucha algún día pero viniendo de él la cosa ya era obligada. Y mira por donde que me han ganado de primeras. La clara dedicación que han tenido sobre el tratamiento del sonido ha sido sin duda el punto decisivo, lo sabía, para disfrutar a la banda en todo su esplendor, pero es que además este Blood Moon Rise es una maravilla del oscurantismo y la ambientación.

 

Plagado de melodías misteriosas y para nada melosas, el blues se lleva en la sangre, la soltura con la que firman los 9 temas que contiene el disco pone un especial énfasis en las atmósferas y los arreglos. Todos los temas son lentos, algunos más pesados, otras más blueseros, otros más psicodélicos y la mayoría muy siniestros, pero aún teniendo cada uno una personalidad propia y muy marcada, el disco puede presumir de una cohesión tan pétrea e inquebrantable que lo hace escuchar y disfrutar del tirón, incluso varias veces seguidas, prácticamente por obligación.

 

Sin duda alguna esto estará entre lo mejor del año en mi lista final, todavía tiene que buscarse una posición, pero es que todavía está ganándose mi oscuro corazón, poco a poco, pero con un paso tan firme y decidido, que profetizo que lo va a llevar muy arriba en la lista. Obligado hacerme con la edición en vinilo de esta maravilla, desde su portada, que me tiene embelesado totalmente, hasta su contenido que es digno de la mejor colección de occult que se precie.

jueves, 11 de julio de 2013

DEATH (1974) ...For The Whole World To See


El titular que me hizo rebuscar en esta banda de principios de los 70 fue el siguiente. "Una banda de punk antes de que el punk fuese punk". ¿Realmente existió una banda tan adelantada a su tiempo que dos años antes de tomar posiciones los Ramones como los originadores del movimiento punk americano ya había alguien que podría haberles quitado el título con todas las de la ley?. Pues existió y se llamó Death nada menos. 

 

3 hermanos negros de los suburbios de Detroit, Bobby, Dannis y David Hackney, tuvieron sus primeros shocks musicales con los conciertos de The Who y Alice Cooper. Convencidos de que ellos también podrían montar una banda, decidieron comprar instrumentos de segunda mano y ensayar en una de las habitaciones de su casa, para desgracia de sus padres. Durante ese tiempo que la banda empezó a formarse, el padre de los hermanos Hackney murió y David decició ponerle el nombre de Death a la banda envolviéndola en un concepto artístico e ideológico que le dio un sentido casi espiritual a la misma.

 

No voy a explicar toda la historia de la banda ya que hay un documental más que imprescindible sobre ellos, A Band Called Death se llama, quizás sea algo parecido a lo de Rodriguez, pero he de admitir que me ha emocionado hasta niveles extremos. Toda la historia del rechazo por parte de la industria discográfica de los años 70 en la que una banda comercial con ese nombre no podía ser de ninguna de las maneras, el siginificado de la familia, las idas y venidas del legado de la banda. Incluso llegaron a rechazar un contrato bastante apetecible por no cambiar el nombre de la banda. Esta entrada va combinada con otra en mi blog MeltingMan donde podréis descargar el documental, sin subtítulos en castellano por ahora, es lo que hay.

 

Lo suyo era el garage rock pero con ese punk, real, directo y enérgico que más tarde aplicarían los Ramones a las listas de éxitos. 7 canciones tan sólo fueron grabadas y 7 canciones es lo que nos ofrecen los Death en su álbum debut editado 35 años depués de lo que tendría que haber sido. Todas las canciones aquí contenidas tiene magia, la magia de los 70, pero además están dotadas de una energía y una camaradería que realmente contagia y los coloca como uno de las joyas escondidas más valiosas de la historia de la música moderna.

miércoles, 10 de julio de 2013

PIWI BIZARRE TECH (2013) Piwi Bizarre Tech

 

Miguel Sueiro, diseñador de profesión y colaborador honorífico de TuPa Records, artífice de la ya mítica portada del flexi-split Scoria y el famoso nuevo logo del sello, ha decidido finalmente dar un paso más y a partir de una idea llamada Bestiarie, un proyecto personal que nace de su pasión por el diseño, ha puesto en circulación la primera referencia de su sello bajo el mismo nombre.

 
Y esa primera referencia del sello Bestiarie se llama Piwi Bizarre Tech, una propuesta tan arriesgada como interesante. Piwi Bizarre Tech nace en A Coruña, tierra de meigas y misterios, y es el pseudónimo bajo el que se esconde Alfredo Iglesias, una persona capaz de rebuscar dentro del óxido y de las entrañas de la bestia y extraer oro de las mismas. Su carácter oscuro, pesado y claramente industrial nos acerca a evidentes referencias como Ministry, Killing Joke, Godflesh, Neurosis o KMFD, pero la manera que tiene Alfredo de pivotar sobre esas influencias para conseguir un producto totalmente original y propio es realmente soprendente.


El disco se compone de 5 extensos cortes en los que tanto el ambient como el dark wave se hacen presentes en unas composiciones que no bajan de los 5 minutos y llegan hasta los 15 en alguna ocasión. Tiempo más que suficiente para ser absorbido por el complejo y árido universo, plagado de amasijos de hierro y vísceras, que Alfredo es capaz de introducir en tu mente a través de su música. No apto para débiles, el debut de Piwi Bizarre Tech es la siniestra semilla para una más que interesante oscuridad venidera.


El formato escogido por Miguel para inagurar su sello es la añorada cinta de cassette, últimamente de nuevo en auge, con un muy cuidado diseño cortesía de la casa y una tirada de únicamente 120 copias. Si vivís en Barcelona podéis quedar con él para que os la de en mano, y sino, tan sólo tenéis que pedirla a través del bandcamp del sello, escucharla o simplemente descargarla. No puedo más que dar la enhorabuena por el trabajo bien hecho, tanto a Alfredo como a Miguel, y decir gracias por el nacimiento de un nuevo sello totalmente DIY en la escena de Barcelona.