jueves, 28 de marzo de 2013

FINNTROLL (2013) Blodsvept

 
Sexto largo de la banda finlandesa Finntroll, aunque sus letras siempre se han caracterizado por ser cantadas en sueco, en el que destaca gloriosamente el metal sobre el carácter folk de la banda. Blodsvept vuelve a incidir sobre sus historias y sus leyendas, propias del folklore finlandés, protagonizadas por trolls y sus batallas contra los cristianos que vinieron a invadir sus salvajes y vírgenes tierras.

 

Su estrafalaria y fantasiosa lírica se funde con instrumentos característicos de su cultura y la contundencia del metal extremo, algunos le ponen la etiqueta de black metal aunque yo no lo veo, de manera ancestral. Quizás este sea su disco menos folk, los teclados e instrumentos típicos siguen ahí pero han pasado más a un segundo plano, y donde el metal, ya casi ni extremo en según que casos, inunda de manera brutal todas las composciones.

 

El art-work del disco es una maravilla, a cargo del propio Samulo "Skrymer" Ponsimaa guitarra de la banda, quien a parte de realizar la ilustración de portada a querido hacer una composición especial en concreto para cada una de las canciones quedando un libreto de lo más exquisito. Hay varias bandas en la escena actual que se inspiran en todas estas hostorias ancestrales de criaturas épicas y míticas, pero nadie lo hace como ellos, NADIE.

miércoles, 27 de marzo de 2013

OCTOBER TIDE (2013) The Tunnel Of No Light

 
Nueva entrega de los October Tide tres años después de aquel glorioso regreso llamado A Thin Shell que tardó 10 años, desde sus principios, en retomar el asunto. Lo que comenzó como un proyecto paralelo de Fredmann y Renkse de Katatonia para continuar rebuscando en el doom-death gótico, una vez que su banda madre empezó a desplazarse lateralmente del estilo, ha acabado como una banda propiamente dicha y con una formación más sólida de los esperado incluso sin Renkse a las vocales. 

 

55  minutos de puro doom-death de carácter melancólico y desgarrador en el que, sin mostrar nada nuevo, vuelven a demostrar su extrema calidad para facturar un disco de estas características. Su impecable técnica y su enorme pasión por el estilo resultan en un Tunnel Of No Light sobradamente a la altura del legado de la banda.


El gran problema aquí es que esto ya lo hemos oído una y mil veces, puede que no mucho mejor ya que los October Tide están en el top de su grandilocuencia y épica metalera, pero demasiadas veces. Yo lo disfruto, pero ya no de la misma manera que lo hice con su anterior trabajo, puede que con el tiempo me parezca tan disfrutable como el resto, pero creo que ya se les ha pasado el arroz, o espabilan (reciclarse un poco de la manera correcta siempre es bueno) o se quedarán estancados.


martes, 26 de marzo de 2013

THE WHITE SHADOW OF NORWAY (2012) 666


 

Volvemos atrás en el tiempo por que este 666 del productor noruego llamado The White Shadow lo merece con creces. Retomado con ganas después de que en 2012 se me quedara en el tintero, lo escuché y me gustó pero pasé a otras cosas sin motivo aparente, hay que admitir que una congreación de niggas como la que gasta The White Shadow aquí es digna de mendción y estudio.

 

Ya habíamos tenido más de un disco colaborativo entre algunas de las viejas glorias del rap con los nuevos talentos, podríamos hablar tranquilamente de Old-School vs. New-School, pero está claro que sin un director de orquesta decente, White Shadow pasa el exámen con matrícula de honor, y por muchas estrellitas con las que cuentes, los beats singuen siendo el 50% de un tema rap.

 

El estilo de White Shadow es crudo, street y muy hardcore, pero me encanta esa manera que tiene de endurecer aún más sus ritmos con retazos de sonido industruial y burrismo sonoro de calité. Los nombres son muchos, Kool G. Rap, KRS-One, Celph Titled, Outerspace, Cappadonna, Copyright, Canibus y muchos más, pero está claro que aquí lo que cuenta es el paquete completo. 666 BIAAAATCH!!!!

lunes, 25 de marzo de 2013

KVELERTAK (2013) Meir


Sigo dándole vueltas al nuevo Meir del sexteto noruego más de moda en el undergorund metálico. Uno de los discos más esperados del año por la parroquia metalera y, quizás por ello, la cosa necesita una mayor maduración en  mis oídos. Después de una primeras escuchas que me dejeron un tanto frío al respecto, Meir ha ido cogiendo fuelle con las sucesivas hasta poder apreciarlo como un más que digno sucesor de su incendiario debut.


Su gran baza es la plantear, o replantear, el moviemnto metálico underground consiguiendo aúnar de manera festiva y técnica a la vez todas sus disciplinas. Black metal, punk, hard-rock, hardcore, en su peculiar batidora cabe absolutamente todo y, en esta ocasión, todo está plasmado en mayor medida, con más decidisón. Como si las canciones llevaran impresa una personalidad más fuerte en cada estilo concreto.

 

El diseño, de nuevo a cargo de John, la producción de Kurt en los GodCity Studios y la impagable calidad de los Kvelertak hacen de este Meir uno de los discos de metal más interesantes del año. Todavía no sé con cual me quedo, el primero me caló a la primera y en cambio este va creciendo con las escuchas, veremos cual de los dos se lleva el premio gordo.

viernes, 22 de marzo de 2013

VIOLENT FEMMES (1983) Violent Femmes

 

Ayer fue otro día de mierda para la saca. No soy una persona negativa para nada, los que bien me conocen podrían decir que peco de positivista y todo, pero hay días, como ayer, que todo el peso de la frustación y la impotencia caen sobre mi, la culpable, como siempre en estos casos, la familía. ¿Solución?, la de siempre, relajaciones variadas para calmar el malestar y la mente y sobretodo, buena música.


Puede que a la mayoría de los mortales no les solucione un día de mierda una banda o un disco en concreto, pero a mi si y mucho. La música me pone siempre en otro plano sensorial, un plano que me evade de los problemas diarios y me coloca en una posición provilegiada, de disfrute, de alegría y de positivismo extremo. Pero para eso hay que encontrar la banda justa, el disco que me haga click y me cambie el chip. Y ayer no fue gracias mi, pero lo he encontré en el insuperable debut de los Violent Femmes de 1983. 

 

Por supuesto que es un disco que no pude disfrutar cuando salió, yo tenía 5 años, pero todavía me acuerdo cuando me lo compré a principìos de los 90, en cinta de cassette junto al Siamese Dream de los Smashing Pumpkins, y convertirse al momento en uno de mis discos de cabecera durante años. Hubo un momento en el que este disco me parecía el más grande de todos lo que había escuchado en mi vida. 

 

Pop con aires crudos y serios, punk de ramalazos edulcorados y desenfadados, power-pop personal e inimitable, todo aquí me parecía la mayor maravilla musical con la que me había topado. A día de hoy sigue siendo uno de mis discos favoritos de todos los tiempos, aunque hace años que pasó a un segundo plano, y además sigue siendo también la medicina perfecta para mis puntuales momentos de bajón extremo. Gracias Toño, gracias Violent Femmes y, como no, gracias Gordon Gano.

jueves, 21 de marzo de 2013

HYPOCRISY (2013) End Of Disclosure



De vuelta 4 años después de aquel enorme A Taste Of Extreme Divinity, que copó los primeros puestos de algunas de las listas de metal con lo mejor del año, los de Peter vuelven a la palestra con este descomunal End Of Disclosure y otra de esas portadas para los anales. Siguiendo en la vertiendo del death metal melódico en el que tanto han ahondado en los últimos discos, esta vez desde un punto menos accesible, End Of Disclosure nos remite a los orígenes más salvajes de la banda Sueca con un sonido y un carácter muy actual.

 

No hay duda de que Hypocrisy son y serán una de las grandes bandas del metal extremo, Peter como persona implicada en la escena aún más incluso que los propios Hypocrisy, pero lo realmente grande  de esta banda es que después de 20 años, y reinventarse dentro del estilo varias veces, siguen entregando trabajos tan referenciales como el primer día, y eso es digno de reverencia. 

 

End Of Disclosure juega con los tempos recorriéndoles a lo largo del disco desde el más acelerado hasta el medio-tiempo más impasible, todo juega a favor, sea la velocidad, la contundencia, la melodía, el sonido o la propia voz de Peter, todo está tratado al mínimo detalle sin sonar sobreproducido, algo que Peter sabe hacer muy bien y lo ha demostrado en sobradas ocasiones. Y van...

miércoles, 20 de marzo de 2013

JARDIN DE LA CROIX (2013) 187 Steps To Cross The Universe


 
¿Math-rock, Post-metal, Post-rock, Math-metal?, tanto da, que da lo mismo. Y aún más en las manos de los madrileños Jardín De La Croix, quienes saben aunar todas esas disciplinas en su personal visión del rock instrumental, tanto es así, que podríamos decir que a lo suyo es difícil aplicarle una etiqueta concreta. Tercer largo de este cuarteto de Madrid compuesto por Ander Carballo (guitarra), Pablo Rodríguez (guitarra), Carlos Schonert (bajo) e Israel Arias (batería) inspirado en la obra de Nikola Tesla, con el que se vuelven a situar con contundencia en el amplio mapa instrumental que gobierna el under nacional.


Capaces de hacer volar tu cabeza a otra dimensión musical gracias a sus sorprendentes cambios y rebuscadas progresiones, todo en ellos tiene un toque tan personal que, por suerte y no como otras veces, no te recuerdan a nadie y eso ya es todo un logro en un estilo al que le van saliendo adeptos a una velocidad realmente sorprendente. 4 temas con los que demuestran estar a la altura de las exigentes circunstancias actuales de la escena pudiendo competir sobradamente con los grandes del estilo, aunque como ya he dicho antes, de esto sabían ellos mucho antes que otros, 2008 Pomeroy.

 

Editado en primera instacia por Noma Records en cd solamente, su edición en vinilo se está cocinando y será la primera referencia del nuevo sello gallego llamado Lar Gravacións, el disco ha sido grabado y mezclado por Carlos Santos en los Sadman Studios (Wormed, Toundra, Adrift, aathma, Hamlet) y masterizado por Jens Bogren (Opeth, Katatonia, Devin Townsend, aathma, Obsidian Kingdom, Nami). El artwork ha corrido a cargo de Alonso Urbanos (Burst, The Ocean, Moho) y podéis acceder a la descarga gratuita del disco a través de su bandcamp, de la misma manera que lo podéis hacer con sus dos discos anteriores. Gracias a Daniel por la info.

martes, 19 de marzo de 2013

HURTS (2013) Exile


Cuando en 2010 se presentaron en sociedad los Hurts, gran parte de la escena pop-electrónica vio en ellos la siguiente gran esperanza del estilo. Su debut Hapiness venía precedido de varios singles que habían funcionado muy bien tanto a nivel de crítica como de púlblico, y Hapiness todavía lo hizo mejor consiguiendo llenar en la mayoría de los conciertos que el dúo realizó con su debut.

 

Segundo disco y llega la prueba de fuego, ¿serían capaces el cantante Theo Hutchcraft y el teclista Adam Anderson de superar su glorioso debut?, pues bien, bajo mi humilde critero, con creces. Con una seriedad prácticamente quirúrgica, mostrado en primera instacia en su sobria portada, y una madurez vocal y musical más allá de toda expectativa Exile se erige como uno de los mejores discos de electro-pop de los últimos 5 años.

 

Demostrando que con un simple teclado la música puede parecer tan orgánica como si se tratase de una banda al completo y con un Theo derritiendo al personal con sus directas y variadas entonaciones, la cosa tiene un poso tan delicicioso y melancólico que es imposible no rendirse a sus pies. Esa personal mezcla que tienen de Coldplay y Depeche Mode, capaz incluso de superar por momentos a los Titanes nombrados, hace de ellos The Next Big Thing con todos los números a favor. Una cosa más, Chris Isaak The Wicked Game, para los que lo pillen.

lunes, 18 de marzo de 2013

SUEDE (2013) Bloodspots

 

Diamentralmente opuesto a lo que me ha pasado con el Amok de los Atoms For Peace lo último de Suede, ¿alguien se acuerda todavía de ellos, me ha parecido frío y flojo en las primeras escuchas y muy disfrutable y adictivo en las posteriores creciendo por momentos mi interés en una banda en la que, tengo que admitirlo, había perdido toda esperanza. Sobretodo cuando piensas en que su momento y su lugar en la historia del brit pop llegó a su fin hace más de 10 años. 

 

Brett Anderson y los suyos nunca han conseguido el éxito por separado que consiguieron a principios de la década de los 90 con aquellos seminales y ya míticos álbums como su autotitulado del 93 o ese incomensurable Dog Man Star que los consagró como un de las cabezas visibles del movimiento un peldaño por debajo de Oasis, Blur y Pulp que eran los veraderos reyes del brit de la época.

 

Quizás por la poca confianza que le tenía al disco o por la poca falta que hacía en estos momentos un disco de regreso de los Suede, este Bloodsports me ha parecido de lo más disfrutable y sincero. Retomando con convicción el sonido que los emcumbró y recuperando a un Brett Anderson que se encuentra pletórico en las tareas vocales, no vamos a decir que estamos ante el mejor disco de Suede, ya que eso es imposible, pero si que podemos decir que este Blodsports no desentona para nada en la impecable discografía de la banda inglesa.

viernes, 15 de marzo de 2013

STYLES OF BEYOND (2012) Reseda Beach


 

Como me gusta el Spotify, los que me seguís sabéis que se ha convertido en una de mis mejores armas a la hora de descubrir nuevos discos y rescatar viejos que todavía ni conocía. Pues bien, hace unos días salió a la luz el nuevo disco de los raperos americanos Demigod, enorme discazo por cierto que ya comentaremos más adelante por aquí, y entre los artistas relacionados me he encontrado con los, para mi desconocidos hasta ahora, Styles Of Beyond.

 

Al parecer este cuarteto, de los cuales tan sólo uno es negro, de California lleva desde mediados de los 90 en funcionamiento, primera noticia de ellos, y este Reseda Beach su último ejercicio largo, pero largo de verdad, un disco con más de 30 canciones, presentado en formato doble, tiene que ser muy bueno para que se aguante y con este Reseda Beach tengo que admitir que incluso he repetido escuchas consecutivas.

 

Fresco, dinámico, entretenido, humorístico, luminoso y sobretodo, con una calidad a los ritmos y las rimas que soprende para una banda de la que poca repercusión se le conoce. Con colaboraciones, como era de esperar de los Demigodz, Alex 2Tone, Mike Shinoda de Linkin Park, y Bishop Lamonde, entre otros, este es, después del de los Snowgoons de año pasado, mi disco favortio de rap del 2012. Aunque por lo que he leído el disco se grabó a mediados de la década pasada.

jueves, 14 de marzo de 2013

DEVENDRA BANHART (2013) Mala


Me pasa amenudo, cuando una banda o artista se convierte en un hype demasiado rápido y encima la congregación indie internacional lo aclama com o el nuevo Mesías de la escena, no tardo nada en salir corriendo despavorido. Ahora que la escena y los aires se han calmado un poco a su alrededor, como suele ocurrir la gente ya ha cambiado su punto de mira y ya no es el nuevo niño bonito de la escena, parece que mi interés por él ha emepzado a crecer exponencialmente a medida que para el resto empieza a decrecer. 

 

Mala es un discazo, no sé lo demás por que todavía no me he puesto a retroceder en el tiempo, pero este latino nacido en Caracas y criado en USA es un artista como la copa de un pino. Combinando a la perfección, como viene haciendo desde siempre, su pasión por la pintura y por la experimentación sonora a través del pop, Mala es un jugoso collage de emociones y variaciones musicales que se nutren de una instrumentación sencilla y minimalista, en ocasiones acústica incluso, que convierten sus composiciones en delicadas perlas de un brillo mate excepcional.

 

Da igual que se decida por una vertiente o por otra, ya sea el electro ochentero, el pop de aires clásicos, el indie más experimental o el folk espacioso, Devendra se deselvuelve como pez en el agua en todos los ambientes que decide habitar con su sugenrete voz y sus deliciosas composiciones. Habrá que indagar más en la historia musical de este hombre, pero Mala me ha convencido al 100%.

miércoles, 13 de marzo de 2013

KAVINSKY (2013) OutRun

 

El productor francés llamado Vincent Belorgey y su más famoso alter-ego, hablamos de Kavinsky, un personaje de ficción muerto en 1986 con su Testarrossa y devuelto a la vida como un dj zombie creado por el propio Belorgey para capitanear este proyecto de musicalidades ochenteras, vuelven para entregarnos su primer largo después del pelotazo que supuso la adición del Nightcall en la banda sonora de esa obra maestra del pasado 2012 llamada Drive. 

 

Su primer largo es exactamente lo que se esperaba de él, cogiendo de nuevo el legado de sus compatriotas Daft Punk y desmenuzando a placer los samplers ochenteros más efectivos, éste OutRun hará las delicias de los indies electrónicos más exigentes, sobretodo después de encumbrarlo como se ha hecho con él con tan sólo 2 ep's y este largo. 

 

El mayor pero de esto, si es que se le quiere buscar alguno, es que esto suena exactamente igual que sus dos anteriores ep's y eso se puede convertir en un handicap a la larga. Les pasa a muchas bandas del estilo, la electrónica tiene que crecer de manera exponencial con cada nuevo disco que entregue el artista que se adscriba a ella, y, al parecer, Kavinsky no está por ahora por la labor.

martes, 12 de marzo de 2013

WARM SODA (2013) Warm Soda

 

Desde Oakland, California, nos llega este refrescante cuarteto dispuesto a conquistar los corazones de los poperos con mejor capacidad de regresión. Estamos hablando de la enésima banda de pop que utiliza elementos del garage, el glam y el power-pop para confeccionar sus vestiduras. La diferencia, esta gente lo hace con tanta gracia, alegría y vitalidad, que es imposible no contagiarse de sus dulces melodías y sus irresistibles composiciones.


Mucho tiene que decir de ellos, y del hype que se está cocinando a su alrededor, esta vez con razón, que su primera referencia autotitulada haya agotado todas sus unidades incluso antes de estar la edición física en el mercado, esa edición splatter multi-color transparente en vinilo era un caramelo, pero mejor que pueden hablar sus indiscutibles temazos, no lo puede hacer nadie. 

 

Con una portada más pop que American Graffiti, una estética puramente indie,  y un arsenal de certeras melodías, los Warm Soda se pueden convertir en breve en la delicia de los plumillas más especializados y, sobretodo, del indie army internacional que los espera, como ha de ser en este caso, con los brazos abiertos. Se rumorea que pasarán poor Barcelona en breve, no os los podéis perder.

lunes, 11 de marzo de 2013

CLUTCH (2013) Earth Rocker

   

Ha llegado el momento de rockear como un poseso con lo nuevo de los Clutch. Siendo una banda con ya 2 décadas en su haber y teniendo varios discos más que remarcables durante su historia, la gran mayoría son muy disfrutables pero hay que admitir que nunca han acabado de arrancar del todo y siguen jugando únicamente en su propia liga, si con este Earth Rocker no consiguen conquistar a las masas, está claro que ya no será problema de ellos, sino de la masas. 

 

Un disco de groove aplastante, vocales fuera de toda comparación y de una potencia sonora capaz de mover montañas, Earth Rocker es, hasta el momento, el mejor disco de hard-rock del año, si es que esa es la etiqueta que les puede aplicar, y, sin lugar a dudas, el mejor disco de los Clutch hasta la fecha. Disco que al mismo tiempo que aúna a la perfección las diferentes influencias del combo, se convierte en el más disfrutable y el más accesible del combo.

 

Con una muy marcada personalidad propia y a base de titar siempre por donde a ellos les ha venido en gana finalmente han conseguido cocinar la joya de la corona, algunos lo hacen en su primer disco, otros necesitan 2 décadas para conseguirlo, espero que él lleguen a una mayor aceptación de público ya que se lo merecen sobradamente. A ver si ahora que su gira Epañola es inminente la gente sabe a preciarlos más por estos lares.

viernes, 8 de marzo de 2013

SALLIE FORD AND THE OUTSIDE SOUND (2013) Untamed Beast


 

Tercer disco, y tercer triunfazo, de Sallie Ford And The Oitside Noise. En un momento en el que el rockabilly y el soul están teniendo un nuevo resurgimiento por parte de las nuevas genereaciones Sallie Ford y los suyos parecen estar a la cabeza del movimiento, junto a los deliciosos Alabama Shakes por supuesto, pero este Untamend Beast se cuenta ya como su tercer acierto de estudio y a los Shakes todavía les queda un trecho.

 

Con un recorrido, hasta ahora, breve pero sellado por paso más que firme, sus ejercicios de estudio se habían caracterizado hasta el momento por un aire muy rockabilly y vintage expresándose a través de la ineludible década de los 50 con sus swings, be-bop's y demás estilos de guateque muy relacionados con la puvertad y las fiestas universitarias de aquella época.

 

Pues bien, al parecer Sallie y los suyos han querido poner algo más de personalidad y profundidad a sus composiciones consiguiendo un disco que suena mucho más suyo, más maduro y, de sobras, más rockero que lo mostrado hasta ahora. El sonido vintage está ahí pero no es su punto más audible como antes, la producción es mucho más actual, y las canciones han suplido la alegría e inmediatez del rockabilly por el rock de un calado más intenso y oscuro. Un giro de tuerca inesperado pero no por ello menos acertado. En breve están por Barcelona, concretamente el fin de semana del Primavera y me los volveré a perder como la última vez, una faena.  Por cierto, portadón.

jueves, 7 de marzo de 2013

ATOMS FOR PEACE (2013) Amok


 Con este me ha pasado lo que con muchos, tantas expectativas, 2 singles de adelanto que me dejaron con ganas de más, una formación para quitar el hipo, y al final, nada de nada. A ver tampoco es eso, pero he de admitir que después de darle varias escuchas, concienzudas, a este debut de Yorke, Godrich, Flea y alguien más que no recuerdo, y me he quedado prácticamente igual o peor que sin haberlo escuchado, no ha producido nada en mi más que expectación al princpio e indiferencia al final.

 

Quizás el mayor problema de esto pase por ser el segundo disco en solitario de Thom Yorke extendido a la composición en formato de banda, la misma banda que lo acompañó para presentar su The Eraser, un disco que, bajo mi punto de vista, tenía mucha más profundidad y calidad que este. Con decir que al incomparable Flea ni tan siqueira se le escucha durante el disco, creo que lo digo todo.

 

Imprescindible para los amantes de Yorke, del cual me he desencandilado hace ya mucho tiempo, y posiblemente una sorpresa bastante agradable para los que no escucharan el debut en solitario de Yorke, para el resto no creo que pase sin pena ni gloria después de las pocas críticas positivas que he escuchado y sobretodo mi propio criterio, jejeje.

miércoles, 6 de marzo de 2013

SOUND CITY : Reel To Real (2013) BSO

 
 
Todavía tengo pendiente el documental de mismo nombre, grabado y narrado en primera persona por el propio Dave Grohl, en el cual se realta la gloriosa historia de los Sound City Studios de Los Angeles, el Nevermind mismamente se grabó allí entre otros, y del que se extrae esta exclusiva y sumamente curiosa banda sonora que tiene como denominador común, como no, a Grohl al mando. 

 

Basando los temas en colaboraciones que tan sólo en los sueños más húmedos de los rockeros más puristas se podrían haber hecho realidad, el muy cabrón ha conseguido unos combos realmente de infarto, ya pudimos disfrutar de un adelanto llamado Cut Me Some Slack en la que los antiguos miembros de Nirvana, Pat Smear incluído, y encabezados por el mítico Paul McCartney, se cascaron un temazo de esos que te hacen poner los pelos de punta de principio a fin.

 

Pues bien, finalmente el disco y el documental son una reralidad y, como ya he dicho antes, los combos aquí son de infarto. El segundo tema llamado Time Slowing Down está ejecutado por Chris Goss, Tim Commerford, Dave Grohl y Brad Wilk, el tercero, You Can't Fix This, por Stevie Nicks, Dave Grohl, Taylor Hawkins y Rami Jaffee, el sexto, From Can To Can't, por Corey Taylor, Dave Grohl, Rick Nielsen y Scott Reeder, y así hasta llegar al último llamado Mantra en el que participan Dave Grohl, Joshua Homme y Trent Reznor, pues eso, ya tardáis.