TRICKY (2010) Mixed Race

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Ya sé que ayer comenté lo de subir el disco de Erykah Badu pero de nuevo me he vuelto a encontrar con otra joyaca de esas imperdibles y me he visto obligado a posponer el disco de Erykah una vez más, a lo mejor mañana quién sabe, dependerá mucho de lo que éste nuevo día musical me depare. De todas maneras, aunque sin separarnos del todo de la oscuridad, podéis respirar tranquilos los que estén hartos de metal porqué la cosa se presenta mucho más refrescante que cuatro riffs memorables y las típicas y terroríficas voces de ultratumba del metal extremo. Ya lo anuncié hace varios días en el Facebook con su single de adelanto llamado Murder Weapon, un tema inspirado en un éxito dancehall de los 90 firmado por Echo Minott, en el que Franky Riley, vocalista con la que lleva girando alrededor de 2 años, y el propio Tricky nos deleitan con su registro roto el uno y dulce y delicado el de ella. Un temazo que ponía sobre aviso a los seguidores del artista inglés que empezaron a afilar sus cuchillos con la noticia de un nuevo disco de ésta béstia parda.

La susurrantes y oscuras vocales del maestro Tricky se vuelven a envolver de todo tipo de sonoridades internacionales, sus influencias pasan por varias nacionalidades a las que se siente fuertemente apegado estando representadas sobretodo por sus raíces inglesas, su devoción por la música jamaicana, los sonidos ancestrales de sus antepasados africanos y la cultura urbana francesa. Todo ello confluye en su música de manera natural y personal sin desentonar en ningún momento gracias a la perfecta destilación que hace de esas influencias, lo dicho un auténtico maestro.

Según sus propias palabras éste es el disco más directo, sencillo y fácil de digerir que ha hecho éste revolucionario artista hasta la fecha. Su nueva residencia, ubicada en Paris desde hace 2 años, ha hecho que el disco se grabe allí con músicos de allí aunque de nuevo ha salido editado bajo el referencial sello inglés Domino Records como viene siendo habitual en sus útimos trabajos. Si ya en el angterior Knowle West Boy Tricky se nos presentaba bajo una nueva y más positiva faceta aquí todavía ha explotado más esa nueva actitud logrando condensar sus diez canciones en un minutaje final que no llega ni a los 30 minutos, algo que en princpio puede parecer un poco extraño e incluso insuficiente para un artista de su talla se convierte en la mejor baza del disco junto con toda la escuderia de colaboradores que ha conseguido para el mismo.

Entrando en materia de colaboraciones el disco consta de varios músicos que el propio artista se preocupó de buscar por las calles de Paris, hay incluso un saxofonista que tocaba en la calle de al lado del estudio dónde se grabó el disco y sin pensárselo dos veces fue el mismo Tricky quién le propuso grabar junto a él, así de natural y sin ningún tipo de pretensiones el redondo está impregnado de esa pasión y ganas que trasnmite la gente real. Otros de los colaboradores en el redondo son Terry Lynn, Bobby Gillespie (Primal Scream), Hakim Hamadouche, Blackman, y Marlon Thaws el más pequeño de los 13 hermanos que tiene el artista. Como yo no puedo ser objetivo prefiero que seáis vosotros mismos los que juzguéis lo nuevo del chico de oro de Bristol...

CATARACT (2010) Killing The Eternal

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Nacidos en Suiza a finales de la década de los 90 en pleno apogeo del metalcore europeo (nada que ver con el patronaje del americano) cuándo casi todo lo que salía por aquel entonces era bienvenido gracias a esa refrescante y a día de hoy casi extinta fórmula que aunaba la velocidad y la actitud del hardcore más machote con los riffs metaleros de la escuela Slayer dándo como resultado un buen número de bandas que hicieron de esa fórmula la base musical para el desarrollo de su carrera. Hubieron muchos que lo intentaron, incluso algunos cambiaron radicalmente de estilo simplemente para sumarse al carro del exitoso metalcore, pero os puedo garantizar que pocos se mantuvieron fieles a sus principios y a día de hoy o han desaparecido o su legado se ha visto destrozado por discos insulsos y faltos de actitud y esencia, ese no es el caso de los Cataract ni mucho menos, podremos decir de ellos que su fórmula no ha variado demasiado desde sus principios pero lo que está claro es que si lo que haces lo haces bien, para qué cambiar no?.

Y qué nos vamos a encontrar en éste Killing The Eternal?, pues como ya he dicho, más de lo mismo, voz hardcoreta gritada y contundente como pocas, break-downs a cascoporro que te dejarán clavado en el sitio, riffs absolutamente matadores de la escuela Slayer y una muy soprendente recuperación de velocidad en algunos de los temas que ha hecho que todos mis sentidos se pongan en alerta al escucharlo. Tengo que admitir que mi interés por ellos empezó a desvanecerse con su anterior y homónimo disco, pero han conseguido volver a llamar de atención de la manera más contundente y aplastante posible con un discazo como la copa de un pino .

El redondo pisó ayer las calles bajo el sello Metal Blade Records, con los que han firmado sus 4 últimos largos, y está producido por las mágicas manos de Tue Madsen en sus Antfarm Studios resultando un sonido muy típico del metalcore en el que la voz y los riffs son las principales bazas del combo. Siento volver tan de golpe a la faceta más bruta de la música pero es que me estoy encontrando auténticas joyacas en ese aspecto y no las quiero dejar pasar, veremos a ver si mañana no me llevo ninguna sorpresa y puedo poner el último de Erykah Badu que se sale...enj@y.

THE CROWN (2010) Doomsday King

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Nuevo archivo ripeado de la edición especial a 320Kbps y con 4 temas extras.

Siento volver a la oscuridad con tanta urgencia pero la ocasión lo requiere de manera obligada. Ayer por la mañana y después de un trayecto en el que he empezado a notar el frío del otoño en la moto y volver a rallarme por enésima vez el último discazo de Jimmy Eat World he llegado al curro y justo cuándo me disponía a escuchar un directazo de Pearl Jam (algo que revitaliza tus Lunes de manera inmediata) me he encontrado con una sorpresa que me ha puesto de un humor excepcional contando que es Lunes, je je je. Cómo si de una apisonadora manejada por un tiranosaurio se tratase los The Crown y su death melódico de carácter brutote y conducido a velocidades vertiginosas me han devuelto abruptamente a la oscuridad, he vuelto a caer bajo la oscura y aplastante contundencia de éstos viejos conocidos de la escena sueca sin opción a poder evitarlo, la oscuridad me puede, ja ja ja.

Después del memorable y último disco que rubricó la banda en el lejano 2003 llamado Possessed 13 y olvidados ya los días en los que Thomas Lindberg les acompañó a las voces nos encontramos en el 2010 con unos The Crown con fuerzas renovadas y nuevo vocalista dispuestos a seguir dando guerra con éste impoluto Doomsday King, un perfecto ejercicio de fuerza bruta bajo el control imperioso de la melodía, una conjunción que pocos pueden fraguar con la convicción, entereza y experiencia con la que lo hacen ellos, además para la ocasión cuentan con el apoyo de un nuevo contrato discográfico firmado con la mastodóntica Century Media.

Dotadas de un crujiente y afilado sonido sus adictivas canciones están preparadas para transformar sus directos en auténticos campos de batalla al son de algunos de los mejores riffs que he escuchado últimamente en un conjunto de sus características. De una calidad técnica impresionante y una precisión milimétrica los temazos se suceden continuamente llegando a producir una extraña sensación de tensión constante, siempre preparado para recibir una buena tormenta de riffs endiabladamente potentes acompañados de un desenfrenado bombardeo por parte de una base rítmica absolutamente imbatible, una actitud más que imprescindible a la hora de escuchar éste triunfal Doomsday King , un retorno más que digno para unos clásicos de la escena que nunca deberían haberse ido pero que gracias a eso su retorno será todavía más sonado. Asi es como se hace el death metal melódico actual, con una mala hostia de la bomba.

JIMMY EAT WORLD (2010) Invented

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Empezamos la semana cambiando los sonidos más oscuros y abrasivos por otros más positivos e iluminados gracias a ésta melosa banda y sus dulzonas melodías bañadas de melancolía y lloriqueos a los que tengo un cariño especial, tanto como el que me han dado ellos a mi durante más de una década. Se les tachará de sosainas y de poco originales e incluso puedo estar de acuerdo en la mayoría de los casos pero lo que es innegable es la facilidad que tienen los de Arizona para facturar melodías perfectas y discos redondos, exceptuando algún tema más flojillo la discografía de ésta gente es impecable, en los que la mayoría de las canciones se presentan como singles altamente potenciales, desde la balada más ñoña hasta el temazo más rockopop de melodías chiclosas y coros sublimes.

Para su séptimo disco de estudio han querido volver a contar con las conocidas habilidades de Mark Trombino, quién ya orquestó su exitosa trilogía formada por Static Prevails, Come Clarity y Bleed American, y lo que está claro es que nadie le tiene tomado el pulso tan bien a la banda como él que los ha devuelto al sonido más cristalino y exquisito de sus principios. El pop luminoso deudor de los años en los que los catalogaron como emo se mantiene como hilo conductor en todo el disco tomando protagonismo en ocasiones el rock más rítmico y animado aunque la mayoría del disco es una llorera continuada, no apto para los hombres de pelo en pecho.

Supongo que para la mayoría de mortales éste será un disco más entre la multitudinaria oferta que hay hoy en día por la red hablando de una banda que ni tan siquiera a conseguido despegar del todo y que si no lo ha hecho ya lo más seguro que no lo haga nunca, pero para mi siempre es un acontecimiento señalado cuándo éstos músicos sin demasiadas pretensiones consiguen regalarme ese pedacito de felicidad que tan bien me sienta cuándo los escucho, gracias de nuevo!!!. Otro imprescindible más para éste 2010.

SOUNDGARDEN (2010) Telephantasm

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Como ya dije ayer ya he dado por finiquitada la Semana Siniestra con los italianos Nefarium y como hoy me he visto bastante indeciso sobre lo que subir al blog en éste soleado Sábado del recién estrenado Otoño finalmente he optado por un valor seguro. Clásicos indiscutibles de la oleada grunge de los 90 junto a bandas tan representativas como Alice In Chains o Pearl Jam, momento de la historia musical grabado a fuego en la memoria de gran parte de la genereación de 30 añeros actual, a día de hoy han agrandado su leyenda de tal manera que después de 13 de su separación y con incontables proyectos encarados por cada uno de sus componentes su última reunión para actuar en el Lollapalooza y la posterior edición de éste doble recopilatorio que nos ocupa se han convertido en los mejores testigos de lo que ojalá esté por venir, para los que no los vimos en su mayor momento de gloria está será la mejor oportunidad para quitarnos esa espina.


No me voy a extender demasiado ya que la mayoría de los asíduos al blog saben de sobras como se las ganstan Cornell y los suyos, simplemente diré que el recopilatorio resulta el perfecto recorrido por la breve carrera de ésta imprescindible banda. El primer cd recoge mayoritariamente temas de sus discos más desconocidos y primigenios como el Ultramega Ok o el siguiente Louder Than Love, discos en los que todavía no contaban con una producción de élite ni tampoco con la legión de fans que les sucedería pero dónde ya se podía apreciar el enorme potencial compositivo que tenía el binomio Cornell-Yamamoto en temas tan emblemáticos en su discografía como Flower, Beyond The Wheel, Big Dumb Sex o Hands All Over.


El segundo cd comienza con una versión en directo del grandioso Jesus Christ Posse (uno de los mejores temas de rock de la historia) y recoge su época de mayor esplendor y éxito empezando por el enorme Badmotorfinger continuando con el ultra exitoso Superunkown y acabando con el precioso Down On The Upside con el que se despidieron de su afición en el lejano 1996. Canciones como Spoonman, My Wave, Black Hole Sun o Black Rain se han quedado grabadas en mi cabeza in eternum. Simplemente con fantasear con la posibilidad de tener un nuevo disco del combo en breve o poder verlos en directo en los años venideros la felicidad me embarga...je je je.

NEFARIUM (2010) Ad Discipulum

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Continuamos con la Semana Siniestra en las Píldoras Musicales con otro de esos discos que salió hace ya unos meses pero que por h o por b siempre me lo dejo en el tintero y creo que ha llegado el momento de sacarlo a la luz, o mejor dicho, de que nos invada su oscuridad, je je je. Nefarium son el combo italiano más sacrílego y blasfemo que he escuchado en toda mi vida, una inquisidora actitud y toneladas de esputos lanzados en contra de la Santa Madre Iglesia conforman algunas de sus más fervientes aficiones, pero es que además su música y su directo cargan con esa actitud hasta el final de las consecuencias, su vocalista suele salir ataviado con una destrozadísima y harapienta túnica de cureta y sus letras destripan a conciencia algunas de las figuras más destacadas de la Iglesia, en éste disco incluso al final del título de cada tema podemos ver el nombre del protagonista de la misma, Jesucristo, Simón Pedro, Poncio Pilato, María Magdalena o el propio Benedicto XVI son algunos de los personajes que nos vamos a encontrar.

De nuevo una técnica infernalmente cojonuda, la velocidad extrema a la que nos somenten y ese halo de peligrosidad y maldad que transmite su música nos transporta hacia territorios impíos dónde la única salvación es la quema eterna de tu negra alma a manos de éstos depravados devotos de su satánica Majestad. Carnifex utiliza un registro algo más variado y gutural que anteriormente y Adventor vuelve a torturar su guitarra como un auténtico poseso sacándole tales chillidos de pánico que harían palidecer a un muerto, además de encargarse del cuidado art-work del disco. A la batería tenemos a Gargufh, batera actual de los belgas Enthroned y como aliciente nos encontramos con Archaon de los noruegos 1349 a la guitarra en el primer tema del disco y con Wildness Perversion de los Mortuary Drape en la tercera.

Un más que notable ejercicio de black metal con el que doy por finalizada la Semana Siniestra, mañana toca algo de mejor humor que lo que ido cayendo últimamente, hace falta un poco de luz entre tantas tinieblas...

HAIL OF BULLETS (2010) On Divine Winds

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Victoria!!!, ja ja ja, aquí tenéis recién filtradito lo nuevo de una de las mejores bandas de death metal a la old-school de la actualidad. Los holandeses Hail Of Bullets vuelven a la carga con otro impagable arsenal de riffs asesinos dispuestos a no dejar títere con cabeza en su encarnizada lucha por mantener su condición de super-banda y seguir ofreciendo discos de un nivel impresionante. El segundo asalto de los de Martin Van Drunen sigue los mismos derroteros marcados hace dos años en su combativo debut ...Of Frost And War, canciones fríamente ejecutadas plagadas de referencias bélicas y aderezadas con una fuerza inusitada que sale de las destructivas guitarras de Paul Baayens y Stephan Gebedi y una base rítmica formada por Theo van Eekelen y Ed Warby capaz de destruir hasta la última de tus neuronas, en mi caso un trabajo fácil ya que no me quedan demasiadas, je je je.

Como ya he dicho antes lo suyo es el death metal de la vieja escuela y eso es ni mas ni menos lo que nos vamos a encontrar aquí, un estricto y rudimentario death metal pero tan efectivo como la mismísima bomba de Hiroshima. On Divine Winds vuelve a retomar el concepto de la guerra como desarrollo de su historia, ésta vez le ha tocado el turno a la serie de batallas protagonizadas por EEUU y Japón en aguas del Pacífico y os puedo garantizar que ésto hubiera sido la banda sonora perfecta para esos momentos de rabia y furia descontrolada regado todo con altas dosis de adrenalina y el burrismo innegable al que obliga la batalla.

Con solamente dos escuchas que le he pegado ya puedo decir que es sin lugar a dudas uno de mis favoritos del año, después de que hace unos meses nos dieran un poco de cancha con un breve Ep que no hizo otra cosa que ensalzar mis ganas de un nuevo largo no las tenía todas conmigo, normalmente cuándo un disco (o cualquier otra cosa) lo esperas con tantas ganas suele ocurrir que al final la cosa se queda un poco a medias por las espectativas tan altas que habíamos puesto en él, pero tengo que decir que para nada ha sido el caso aquí, he recibido mucho más d lo que esperaba y eso no suele ser el un plato diario. Como dato final y no menos importante me gustaría destacar la labor del gran Dan Swäno en la mezcla consiguiendo un resultado de una calidad exquisita.

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IMMOLATION (2010) Majesty And Decay

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Y para continuar con esa Semana Siniestra prometida y para cambiar ni que sea de estilo dentro de la brutalidad hoy vengo con el que hace 8 en la cuenta de discos de estudio que lleva ésta veteranísima banda de death metal venidos desde Nueva York. El redondo ya tiene algo de tiempo, lleva en las tiendas desde Marzo, pero al enterarme que venían junto a Napalm Death el próximo 16 de Noviembre en sala Estraperlo de Badalona la escucha era obligada. Sin tener ninguna noción de lo que me iba a encontrar, nunca me había decidido a escucharlos, me he visto desbordado por el monstruoso caos que provocan llegando por momentos a rallar el brutal, sus guturales extremadamente graves e indescifrables y esa desmedida pasión por lo mórbido y siniestro han hecho que en un principio se me atragantaran bastante y no ha sido hasta la tercera o incluso cuarta escucha que he empezado a saborar realmente sus temas, hay veces en las que hay que darle unas cuantas oportunidades a un disco para cogerle realmente el pulso y éste es uno de ellos.

Dotados de una técnica apabullante y unos cambios de ritmo que son el alma de los temas he acabado indefenso ante ésta poderosa hydra de 4 cabezas formada por Ross Dolan al bajo y vocales, Robert Vigna y Bill Taylor a las guitarras y Steve Shalaty a la batería, un monstruo capaz de deborarte vivo no sin antes darte una paliza de la que no podrás levantarte. Su aplastante sonido, maquinado por el desconocido Paul Orifino, hará las delicias de los fanáticos de la vertiente más extrema del death, quizás el único pero que se le pueda poner al disco sea que el registro vocal utilizado por Ross, aunque sobradamente brutísimo, peca de linealidad sin variar ni un ápice sus guturales de ultra tumba.

La precisión absoluta de su batería aumenta la sensación caótica hasta límites insospechados que sumado a los impolutos riffs de las afiladas guitarras y unos solos que dan miedo al oírlos la banda funciona como un único y aplastante bloque de acero templado capaz de derruir cualquier formación que se crea con la suficiente valentía como enfrentarlos. Continuaremos con la Semana Siniestra aunque veo difícil superar ésto la verdad, por lo menos si nos ceñimos al adjetivo siniestro como tal a éstos no hay quién los supere, je je je. Queda pendiente hacer un examen a conciencia de su discografía pasada, no tengo perdón de Satán...

SWASHBUCKLE (2010) Crime Always Pay... (2009) Back To The Noose

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(2009)
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Hoy a falta de uno vengo directamente con dos pepinazos de metal pirata para animar el cotarro a base de humor socarrón, ron a punta pala, un interminable festival de riffs thrasheros, unas gotitas de folk y una velocidad endiablada traídos desde la mismísima New Jersey y furiosamente interpretados por Swashbuckle, (término del siglo 16 que describe a un espadachín ruidoso y duro) la nueva sensación de los mares del Caribe, je je je. Después de firmar en el lejano 2005 un debut resultón pero sin demasiada repercusión tuvimos que esperar hasta el pasado 2009 para disfrutar de una nueva aventura junto a éstos peculiares piratas. Famosos por sus teatrales y festivaleros shows dónde aparecen ataviados con todo tipo de parafernalia pirata y en los que su escenario está plagado de palmeras hinchables y barcas de goma no veo el momento de poder verlos en concierto para vivirlo en mis propias carnes.

Como decía el año pasado tuvieron a bien dejarnos uno de los discos más frescos y contundentes venidos desde los States gracias al impresionante Back To The Noose, un redondo que me sorprendió por su creciente calidad en comparación a su debut y en el que sorprendentemente habían conseguido depurar su estilo tanto en el apartado vocal como en esos originales interludios folkies en los que nos encontramos con una banda que sabe encontrar la belleza de los contrastes incluyendo fragmentos acústicos de sabores añejos entre canciones que supuran macarrismo y brutalidad de una manera pasmosa. Pero una cosa os voy a decir, no os dejéis engañar por ese aspecto jovial y casi cómico que transmiten sus disfraces y sus caretos (mirar foto superior e inferior), la brutal interpretación que hacen de sus temas duros es equiparable al ruido que producían dos navíos en pleno abordaje, sangre, sudor y pólvora se respiran en cada uno de los temas del disco.

Y sin dejarnos tregua para recuperarnos de su asalto anterior aquí están de nuevo los piratas más temidos dispuestos a hacernos pasar otro buen rato a base de ese original metal pirata que practica éste grandioso trío. Contando con un disco anterior en el que como comentábamos su fórmula se había depurado de manera especular y con tan sólo un año de diferencia entre ellos no esperaba encontrarme con una obra muy diferente la verdad, pero para mi sorpresa me han vuelto a dar buena una alegría. Y qué tiene Crime Always Pay que no tenga Back To The Noose???, pues bien, la cosa es qué no es que tenga algo más, sino que de nuevo han vuelto a darle otra vuelta de tuerca más a su sonido y se han superado en todos los aspectos. Empezando por el sonido, que ha ganado en definición, las voces, consiguiendo una variedad de registros nunca antes mostrada, sus propias habilidades a los instrumentos, infinitamente superiores a las del anterior, mayor minutaje para los interludios folkies, convertidos ahora en temas completamente estructurados y que pueden competir perfectamente a la altura de los otros, y una brutalidad y velocidad que ha ganado enteros para la ocasión conforman las suculentas mejoras del disco, a mi me han enamorado los temas instrumentales con esos dulces violines y los apacibles ambientes que transmiten. La verdad que no me esperaba una mejora tan notable y me han vuelto a soprender muy gratamente. AL ABORDAJEEEEEE!!!!

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ENSLAVED (2010) Axioma Ethica Odini

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Espero que hayáis pasado un fin de semana de relax y estéis todos bien descansaditos porqué lo que os traigo éste semana viene desde lo más profundo de los avernos para haceros pasar mucho miedo y destrozaros las neuronas a base de caña extrema, je je je. He querido solidarizarme con mi compañero de fatigas Magli y la semana de las Píldoras Musicales se va a llamar La Semana Siniestra (ya sé que no me he partido mucho la cabeza hermano, je je je) y para empezar dicha semana, y gracias también a Magli, tenemos con nosotros a los intratables Enslaved y nada menos que su 14a obra de estudio, la mastodóntica Axioma Ethica Odini. A punto de cumplir los 20 años de arduas batallas en el negocio musical siguen manteniendo su reputación intacta como uno de los grandes dentro del black metal noruego y aunque sus horizontes musicales hace ya muchos años que se ensancharon y cuenten con seguidores en casi todas las facciones del metal extremo su música sigue cimentada en las bases del black, un black que lleva un distintivo propio cuando hablamos de ésta veterana banda que ha sabido navegar a su aire y evolucionar a partir de su propio sonido llegando a facturar obras consideradas imprescindibles a día de hoy para cualquier amante de la música extrema que se precie desmarcándose de la escena que los vio nacer y labrándose un camino propio por muchos imitado pero por nadie igualado, no conozco otra banda de black en el mundo que me haga sentir un espectro de emociones tan variado y diferente como ellos.

La entrada triunfal que hacen con Ethica Odini, temazo que pasa de los 7 minutos, es la presentación perfecta para tomarle el pulso al disco, un tema plagado de cambios de ritmo que rallan la perfección, una combinación vocal de melodía y monstruosidad que sabe a gloria, unas espaciosas progresiones marca de la casa y esa atmósfera entre oscura y esperanzadora que desprende el tema marcan la pauta a seguir durante las 9 canciones que forman esta auténtica maravilla, algo a lo que ya nos tienen muy bien acostumbrados éstos aventajados de la escuela noruega. Y con ésto en ningún momento quiero insinuar que llevan facturando el mismo disco resultón durante sus últimas entregas, cada nueva aventura de los Enslaved respira sus propios efluvios transformándose para cada ocasión en una bestia completamente distinta, las canciones de los discos siguen una línea común entre ellos pero cada disco presenta su propia personalidad.

En éste caso han querido sacrificar gran parte de la experimentación presentada en su anterior Vertebrae y dotar a sus canciones de un sonido mucho más directo y compacto, hemos vuelto a recuperar a los Enslave más musculados y crudos dominando mucho más las partes duras y de voces desgarradoras que las partes melódicas, la oscura épica vikinga vuelve a ser una parte importante de sus ingredientes apoyada sobretodo en siniestros coros y atmósferas terroríficas que envuelven los temas en un halo de maldad continua realmente impresionante.

Lo han vuelto a hacer, ya he perdido la cuenta de la cantidad de discazos imprescindibles que han facturados éstos vikingos de armas tomar pero estoy seguro de que todavía son capaces de seguir facturándolos, visto lo visto su creatividad parece no tener límites...

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RONIN TSA (2010) Seppuku

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Por enésima vez tengo que volver a darle las gracias a Iván de This Is Noise (ya he perdido la cuenta la de veces que me ha pasado música de calidad), aunque ésta vez se trate de unos colegas el nivel de los discos que me pasa éste hombre siempre es alto y Seppuku no iba a ser menos, je je je. Siento no tener demasiada información sobre la banda (ese Myspace peña hay que rellenarlo un poco más con algo de historia, je je je), pero por lo que he podido averiguar el grupo está compuesto por 3 mc's, Kike, Palo y Mr. Incógnito, y un Dj, Gunfunk, que supongo es el encargado de hacer esas bases tan estilosas y originales. Desde Cuenca y armados con unas rimas de alta carga social que reflejan el complicado momento que vive el españolito de a pié y un estilo fresco y directo han supuesto para mi todo un descubrimiento.

Kike y Palo aportan esos aires claramente hardcore a los temas con momentos llenos de rabia y frustación que escupen en forma de rimas auténticamente de la calle, Mr. Incógnito pone el punto exótico con su ragga abriendo el abanico de posibilades de manera brutal y oxigenando los temas con sus contrastes y la acertadísima colaboración en varios de los temas con la dulce Tania Ruzs hacen del disco una demostración de lo variado y fresco que puede sonar un redondo sin necesidad de sacrificar en ningún momento el sonido real y auténtico. Ecos de unos primerizos Geronación y emparentados con esa nueva hornada de mc's profesionales capitaneada por gente como Artes, Korazón Crudo, LE Flaco o Bako, Ronin TSA (nombre que no sé si tendrá algo que ver con la novela gráfica de Frank Miller) se merecen un puesto reconocible dentro de una escena que necesita más promoción para las bandas que siguen haciendo del DIY su forma de entender el negocio, ánimo y a la espera de poder verlos en algún bolo por Barcelona.

Os dejo el vídeo de uno de los singles del disco, Boom Bye Bai, temazo indiscutible....

MR. RANGO (2010) Noche y Día

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8 años después del que podríamos considerar el primer largo de dancehall nacional firmado por el original y único Mr. Rango (curtido primeramente en El Club De Los Poetas Violentos) por fin podemos disfrutar de esa ansiada (y casi olvidada a estas alturas) y obligada continuación. Como por arte de magia (en 8 años ha tenido tiempo de sobras para componer sus mejores pepinos) Mr. Rango ha aparecido con un nuevo disco bajo el brazo, y para callar las bocas que dicen que su creatividad se vio afectada a raíz del tiempo de espera entre sus dos únicos largos viene nada menos que con un disco doble al que ha decidido titular Noche y Día y en los que se nos presenta una diferenciación clara entre ellos. La cantidad de temas que hay entre los discos (la friolera de 33 con sus intros y skits incluidos) puede que al principio tire un poco para atrás, pero una vez cogido el rollo, que cambia bastante de un disco a otro, los dos son disfrutables hasta la saciedad para cualquier amante de las diversas ramificaciones que ha ido experimentado el reggae, Rango toca todos los palos de maravilla y se nota que se siente cómodo ante cualquier reto musical que se le presente.


La experiencia es un grado y aunque Rango no haya publicado discos durante estos años (excepto alguna colabo) ha quedado demostrado con creces que no se ha dormido en los laureles y que ha ido puliendo sus diversos estilos hasta un punto de depuración casi perfecto en el que hace de su impresionante calidad vocal y la diversidad de su repertorio sus mayores bazas. El primer disco (Noche) es el que podríamos llamar el fiestero, digo ésto porqué a diferencia del otro éste está dotado de unos beats que beben directamente del dancehall más festivo, sonidos duros y vocales rabiosas conforman el combo ganador del disco, temazos como Pum Pum Bonsai, Robin In A Hood, Me Love Dem o Cowboy Way son carne de club. Sudorosas y bailables a tutiplén la mayoría de los ritmos (El Xarro de las Calaveras, Lpunto, Daddy Cobra, Dj Toxic B & Salva Ranks, Ras Jouqmahi, Kaloncha Family, JML, El Xino Arcade) pasan por el mismo filtro divertido y lúdico, una fiesta en toda regla con la que no podréis para de mover vuestro cu-cu con los brazos en el aire, por supuesto. Atención a la colaboración con Motociclón en la final Cenizas, impagable.

El segundo disco (Día) es el que podríamos llamar el tranqui, desde el principio con esa simpática intro interpretada por el hijo de Rango dónde le dice de todo menos bonito (es un niño pequeño, no os vayáis a pensar) la cosa va de un palo completamente distinto al primero. Anclado en los ritmos más clasicones del reggae jamaicano y tocando por momentos el roots más ancestral el disco está plagado de baladas introspectivas y ritmos cálidos y sensuales pero pausados en su mayoría, cortesía casi en su totalidad de Ras Jouqmahi, aunque también cuenta con riddims de Salva Ranks, Xal lee Green y Xpunisha. Además, y para acabar de darle el mimo requerido al sonido, ha pasado por los estudios Más Graves y las imprescindibles manos maestras de Supernafamacho.

Me voy a abstener de comentar nada de la portada y el modelito que lleva Rango porqué el disco se sale por los cuatro costados, pero vamos, que si fuera malo solamente le faltaba salir con esas pintas en la portada para acabar de cargárselo del todo, je je je, aunque por otro lado, quién soy yo para criticar la manera de vestir de un artista de la talla de Mr.Rango (ni la de nadie por supuesto)???, con esa voz ya puede vestir como quiera que a mi tiene ganado hasta el fin de los días... queremos más!!!, espero no tener que volver a esperar otros 8 años para disfrutar de éste imprescindible artista.

ANTONY AND THE JOHNSONS (2010) Swanlights

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Después de un breve Ep que sacaron hace bien poquito y que nos presentaba el primer single de éste maravillo nuevo álbum, aquí tenemos lo nuevo de Antoñito y los suyos para deleite de los amantes del pop más barroco y amargo. De un tiempo a esta parte Antony & The Johnsons se han convertido en la banda predilecta de la mayoría de indies culturetas gafapastosos gracias a discos tan importantes y deliciosamente ejecutados como I Am A Bird Now o el impresionante The Crying Light del pasado 2009 (al que veo difícil superar) y que además después de su emotiva colaboración con Björk todavía ganó muchos más adeptos a su causa. Con una popularidad considerable y un estilo propio que lo hace sumamente especial (su impactante imagen tiene mucho que ver en esto) ha llegado el momento de que todo el mundo reconozca a éste hombre como uno de los mejores cantautores de nuestros días.

Éste Swanlights sigue la misma línea marcada por sus anteriores trabajos, pop delicado, de aires reposados y fríos, acompañado por una tenue base musical, en ocasiones casi minimalista, que envuelve las canciones cual nana arrulla a un niño, y coronándolo todo, la melodiosa y dulce voz de Antony con la que la transmisión de emociones y sentimientos está asegurada. Lo que obtenemos en conclusión es otra obra maestra a añadir a la corta pero intensa carrera de éste grandioso artista y por supuesto, otro de los mejores discos del año en cuanto a sonidos bellos y ensoñadores se refiere. Como sorpresa impagable, y devolviéndole el favor, la artista islandesa Björk se deja ver por el noveno tema titulado Fletta, dónde canta la mayoría de las vocales y es Antony quién hace las veces de acompañamiento a los coros.

El disco sale a la venta el 5 de Octubre y se venderá en edición especial acompañado de un libro de 144 páginas en las que encontraremos todo tipo de anotaciones, dibujos, fotos y demás parafernalia artística, inspirada en las canciones del álbum, sacada directamente de las manos de Antony para sus fans, yo ya lo estoy esperando con ansiedad.

BORIS AND IAN ASTBURY (2010) BXI

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Ni en la mayor de mis pajas mentales me hubiera imaginado nunca una asociación tan sorprendente y ecléctica como la de los japoneses Boris con el carismático Ian Astbury (The Cult, The Doors, Unkle), espero que ésto no sea un caso puntual y se quede en una mera anécdota porqué escuchada la enorme química que tienen estos titanes juntos se me hace la boca agua solo de pensar que en algún momento podría caer un disco largo a raíz de ésta colaboración. Seguiré soñando pero mientras tanto voy a continuar disfrutando de éste auténtico diamante en bruto que nos han entregado sin previo aviso, corto pero intenso como pocos los cuatro temas que ocupan el Ep son obras maestras indiscutibles del rock libre y sin ataduras de ningún tipo, las dos personalidades (Boris+Ian) colisionan frontalmente formando un precioso crisol de emociones y texturas perpetradas con un pasión y una convicción simple y llanamente inalcanzable para el resto de los mortales.

El disco empieza con Teeth And Claws, una pieza que dura 5 minutos y que nos presenta a unos Boris mucho más enraizados en la composición tradicional del tema aunque con un montón de efectos y capas sonoras que junto con la voz del gran Ian se convierte en un auténtico orgasmo musical elevado a la enésima potencia. El nirvana sonoro continua con We Are Witches, el tema más duro y oscuro del disco con un marcado riff que se hace el protagonista del tema y un Ian de nuevo al tope de sus posibilidades con unas tonalidades que me ponen los pelos de punta. La cosa pega un sopresivo vuelco cuándo en el tercer tema titulado Rain (versión de los propios The Cult) no es Ian quién pone las vocales sino la fémina de los Boris bordando un tema que gracias a su voz y a los maravillosos sonidos que la envuelven ha cogido una nueva dimensión, más grande, más espacial, más Boris y equiparable totalmente a la original, impresionante. Finalizan el Ep con Magickal Child, un tema muy reposado e introspectivo dónde el combo deja fluir la emotiva épica que desprenden hasta cotas impensables elevando el Ep a la categoria de único e imprescindible.

La conclusión final es que estamos ante el mejor Ep del año con diferencia y capaz de competir con muchos de los grandes discos de éste año sin despeinarse ... enormes.

GAZPACHO (2010) Missa Atropos

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Hay veces en las que un disco llama tu atención simplemente por el nombre del mismo o el de la propia banda, algo se enciende en tu interior cuándo encuentras una banda con un nombre que te gusta, ya sea por su oscuro significado o simplemente porqué te parece el nombre perfecto para una banda, pues bien, con ésto en mente no podía dejar pasar la oportunidad de escuchar ésta banda noruega de nombre tan castizo como es Gazpacho. Sin demasiada información sobre ellos y sin tener absolutamente ni idea de lo que me iba a echar encima me he quedado de pasta de boniato con la aplastante calidad y grandilocuencia mostrada por ésta impresionante banda de nombre casi cómico para nosotros y exótico para ellos, je je je.

Una vez he sido engullido por ésta titánica obra de inconmensurables proporciones me he decidido a indagar algo más sobre ellos ya que después de bajármelos de un blog llamado DiosesDelMetal y no tener absolutamente nada que ver con el metal (al ser noruegos y estar en un blog de metal me habría esperado cualquier cosa menos esto) he descubierto que éste es nada menos que el sexto disco de estudio de la banda y que llevan desde principios de la década facturando discos sin hacer demasiado ruido en los circuitos oficiales pero cosechando infinidad de buenas críticas y adeptos gracias a su opción de tratar de mantener todos los procesos de creación, producción, distribución y promoción desde el propio seno de la banda utilizando el boca a boca y la basta red para su exposición internacional, todo una acierto cuándo tu meta no es liderara las listas de ventas sino esparcir por el mundo tu personal visión de la música.

Y para intentar explicar los que os vais a encontrar en éste Missa Atropos os diré que es un disco conceptual que gira alrededor de una historia inspirada en una de las Moirae (diosas del destino de la mitología griega) y que su música es capaz de transportarte a escenarios completamente abiertos y oxigenados, lejos del mundanal ruido de la ciudad, dónde poder escapar de toda la presión y stress de nuestra vida cotidiana, algo así como la perfecta válvula de escape sonora para un duro día en el curro, te pones ésto al llegar a tu casa y te sientes más vivo que nunca y con unas ganas inmensas de comerte el mundo, épica y delicadeza se aunan en uno de los discos más sorprendentes que he escuchado en lo que llevamos de año. Por ponerle una etiqueta diré que la que mejor les queda es la de rock progresivo aunque para nada les hace la justicia merecida, Gazpacho son capaces de crear espacios, mundos e incluso universos gracias a sus impecables melodías y sus apacibles ambientes, solamente una palabra más... Impresionantes!!!.

OTARGOS (2010) No God, No Satan

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Siento empezar la semana de una manera tan radical y contundente pero después de un fin de semana en el que no he parado de escuchar a los Weezer y a los Biffy Clyro me gustaría hacer un inciso entre tanto buen rollito y postear uno de los discos más oscuros y siniestros que he escuchado en lo que va de año. Otargos son unos blackers franceses de la ciudad de Burdeos a los que les tengo echado el ojo desde el 2007 cuando nos entregaron el más que interesante Kinetic Zero, con el que llamaron la atención del underground más exigente, y el pasado año confirmaran su sobrada calidad con esa obscena obra llamada Fuck God, Disease Process, una nueva muestra de lo intratable que está la escena francesa en cuanto a metal extremo se refiere.

Curioso título para un disco de black metal, aunque viniendo de una banda que incluye en sus letras algo tan ajeno a la escena como es la física cuántica tal aseveración cobra cierto sentido. Su mezcla coge toda la rabia, el odio y la visceralidad de especie humana y la pasa por una auténtica trituradora de emociones que lo convierte todo en una oscuridad de refinada calidad. El disco sigue una línea bastante marcada en cuanto a tempo se refiere, con una velocidad considerable y una violencia sonora destacable, los temazos se van sucediendo a razón unos 4 minutos de media por tema sin dejar descanso al oyente salvo en ciertos momentos que rompen esa imparable destrucción capaz de arrasarlo todo a su paso para sumergirse en aguas pantanosas y estancadas para volver a salir de ellas como encolerizados guerreros nuevamente preparados para la aniquilación total, como en la opresiva instrumental I, Flesh Of God que da paso a la infernalmente rápida Origin.

Hay dos temas en el disco que se salen completamente del minutaje estipulado por el resto, una es la impresionante Cuius Vis Hominis Est Errare que pasa de los 10 minutos y la otra es la final The Hulk Of Conviction & Faith que pasa de los 8. Curiosamente estos dos temas son los que más han llamado mi atención por su detallada elaboración, sus impresionantes cambios de ritmo y la versatilidad mostrada por una banda que parece no tener límites en cuanto a técnica y calidad compositiva se refiere, dos auténticas maravillas de las artes más oscuras, je je je.

Os dejo que los disfrutéis que la cosa tiene jugo para rato...inagotables.